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mercredi 1 mars 2017

MANCHESTER BY THE SEA, de Kenneth Lonergan (2016)


MANCHESTER BY THE SEA est un film écrit et réalisé par Kenneth Lonergan.
La photographie est signée Jody Lee Lipes. La musique est composée par Lesley Barber.


Dans les rôles principaux, on trouve : Casey Affleck (Lee Chandler), Lucas Hedges (Patrick Chandler), Michelle Williams (Randie Chandler), Kyle Chandler (Joe Chandler), Gretchen Mol (Elise Chandler), Matthew Broderick (Jeffrey Garner), CJ Wilson (George), Kara Hayward (Silvie McGann), Anna Baryshnikov (Sandy).
 Manchester by the Sea

Résidant à Quincy, dans le Massassuchetts, Lee Daniels travaille comme concierge et homme à tout faire lorsqu'il reçoit un appel de George, un ami de sa famille, qui l'informe que Joe, son frère aîné, a été hospitalisé en urgences après un malaise cardiaque.
Lee Chandler
(Casey Affleck)

Lee se rend à Manchester by the Sea, port de pêche et station balnéaire, mais lorsqu'il y arrive, les médecins lui apprennent que son frère est mort depuis une demi-heure. Médusé, il entreprend aussitôt de s'occuper avec George des formalités d'usage puis se rend au lycée de son neveu, Patrick, pour lui apprendre la nouvelle.
Patrick Chandler et Silvie McGann
(Lucas Hedges et Kara Hayward)

Quelques jours après, Lee apprend qu'il a été désigné tuteur de Patrick depuis que Joe, diagnostiqué des années auparavant pour une insuffisance cardiaque, se savait condamné. Cette situation le contrarie autant que l'adolescent qui refuse de quitter sa ville natale, ses amis (avec qui il pratique le hockey sur glace et joue dans un groupe de rock) et ses copines (il entretient des relations amoureuses avec deux filles, Silvie et Sandy). 
Joe et Lee Chandler
(Kyle Chandler et Casey Affleck)

Lee doit rester sur place aussi car le froid hivernal empêche de procéder à l'enterrement de son frère, le sol étant trop dur pour y creuser sa tombe dans la concession familiale. Patrick lui révèle par ailleurs être resté en contact avec sa mère, Elise, qui avait quitté Joe après qu'il ait été une première fois hospitalisé, et qui serait disposée à l'accueillir avec son nouvel époux, Jeffrey Garner, habitant non loin de Manchester by the Sea.  
Jeffrey Garner, Elise, Lee et Patrick Chandler
(Matthew Broderick, Gretchen Mol, Casey Affleck et Lucas Hedges)

Mais les espoirs du garçon sont vite douchés par l'accueil que lui réservent sa mère et son beau-père, des catholiques très rigides, finalement plus embarrassés que ravis par sa présence. Patrick comprend qu'il n'y a plus d'alternative à la vie avec son oncle même s'il ne s'y résout toujours pas, ce qui cause des tensions entre eux. Lee essaie cependant de trouver des solutions pour faciliter cette future transition, n'ayant pas envie de s'occuper de son neveu malgré l'affection qu'il lui porte.   
Randie et Lee Chandler
(Michelle Williams et Casey Affleck)

La véritable raison du malaise de Lee à demeurer à s'attarder à Manchester by the Sea se trouve dans son passé : alors marié à Randie, il a assisté, impuissant à la mort de leurs trois enfants dans l'incendie accidentelle de leur maison, une nuit où, ivre, il était sorti acheter des bières après avoir alimenté sa cheminée sans avoir placer un pare-feu devant les bûches. Lorsqu'il croise Randie, remariée et mère d'un enfant, le souvenir de cette tragédie les submerge tous les deux, elle inconsolable s'excusant de l'avoir chassé de sa vie en l'accusant de l'accident, lui incapable de surmonter sa culpabilité. 
Lee et Patrick

Finalement, Lee trouve un compromis pour Patrick lorsque George accepte, avec sa femme, de l'adopter. Les funérailles de Joe peuvent enfin avoir lieu grâce à une météo plus clémente. Avant que Lee ne reparte chez lui, il partage une partie de pêche sur la péniche de son frère avec Patrick, comme ils en avaient l'habitude autrefois...

Scénariste pour Martin Scorsese (Gangs of New York, 2002) et réalisateur de seulement deux films avant celui-ci (Tu peux compter sur moi en 2000, et Margaret, en 2011, dont ses producteurs le déposséderont au terme d'une lutte judiciaire pour l'exploiter en catimini après l'avoir remonté), Kenneth Lonergan a réussi un de ces come-back improbables comme seul Hollywood en connaît. Salué par une critique dithyrambique et plusieurs citations aux Oscar (et le prix du meilleur acteur pour Casey Affleck), Manchester by the Sea est un vrai symbole cinématographique à lui tout seul.

Cette histoire de deuil impossible, d'un drame intime irréparable, est donc d'abord celle du cinéaste qui nous raconte la difficulté à renaître, à revenir après une profonde douleur, à tourner la page, à surmonter la souffrance. Autant de clés qui en font un témoignage rare et déjà très troublant, mais traité avec une pudeur exemplaire.

Mais il serait réducteur de considérer ce long métrage comme une expérience autobiographique, une métaphore des affres d'un auteur. Ce serait lui retirer toute sa dimension purement artistique, lui ôter tout son intérêt fictionnel. Or, c'est aussi, c'est surtout, un récit formidablement fort, juste, une sorte de chef d'eouvre minimaliste qui, pendant près de 140 minutes, déploient toute sa puissance romanesque.

La construction morcelée du scénario, qui glisse du présent au passé, sans prévenir, en flash-backs rapides, percutants et poignants, lui confère un souffle étonnant malgré la retenue dont fait preuve Lonergan dans sa mise en scène. Progressivement, les secrets de Lee Chandler nous sont dévoilés et avec eux l'épouvantable tragédie qui explique son profond malaise à revenir et rester à Manchester by the Sea.

Il ne s'agit pas seulement d'enterrer son frère (un frère qu'il savait condamné depuis longtemps), ce qui est déjà une épreuve pénible, contrariée par le froid (ce qui injecte un humour absurde épatant au sujet), ni même d'affronter médecins, employés des pompes funèbres, voisins hostiles ou empruntés avec lui, ou même son neveu revêche, plus occupé par ses conquêtes féminines que par les dernières volontés de son père (qui le sidèrent autant que Lee). Il s'agit de faire face à la mort de son propre couple avec Randie, qui s'est entretemps remariée et a eu un nouvel enfant, tandis que les leurs ont péri dans un incendie dont il s'estime coupable.

Comme il finit par l'avouer à Patrick, Lee "n'y arrive pas". Il n'y arrive plus. L'adolescent et son oncle craqueront tardivement et de manière imprévisible - le premier après une longue période de déni, le second après une bagarre pathétique dans un bar où il s'est soûlé pour tenter (en vain, comme toujours) d'oublier, du moins de s'anesthésier. Lonergan prend son temps pour arriver à ces moments de vérité, non pour tester la patience du spectateur mais simplement parce que c'est souvent ainsi que ça se passe dans la vraie vie, et ce choix narratif, périlleux, est parfaitement accompli.

Au centre d'un casting impeccable (Kyle Chandler et CJ Wilson en frère et ami, ou Gretchen Mol, Matthew Broderick, Kara Hayward - découverte dans Moonrise Kingdom de Wes Anderson - qui s'imposent souvent le temps d'une seule scène), Casey Affleck est effectivement fascinant : son jeu, d'une retenue confinant à l'épure, donne au film toute sa dignité, autrement dit ce n'est pas une "performance" lacrymale, hystérique, mais une interprétation minérale, intense, de la douleur d'un homme devenu absent à lui-même et au monde, écrasé par ce qu'il vécu, mais aussi endurci au point de ne plus avoir de plaisir. Impressionnant.

Lucas Hedges (lui aussi issu de chez Wes Anderson) est épatant en ado rebelle, têtu, dont le charme cynique se fissure quand le chagrin le rattrape et qu'il (re)découvre le drame de son oncle (un moment, plus qu'une vraie scène, où il entre dans la chambre de ce dernier en son absence et voit, sur une commode, trois cadres avec les photos de ses enfants : rapide, sans un mot, sans musique, et pourtant renversant).

Derrière, donc, sa rugosité mélancolique, son temps dilaté, comme suspendu, pareil à celui qu'on traverse tel un somnambule quand un grand malheur s'abat sur vous, Manchester by the Sea se termine, apaisé, dans un lyrisme délicat et révèle son vraie thème, la consolation. Frissons garantis.  

mercredi 14 décembre 2016

MOONRISE KINGDOM, de Wes Anderson (2012)


MOONRISE KINGDOM est un film réalisé par Wes Anderson.
Le scénario est écrit par Wes Anderson et Roman Coppola. La photographie est signée Robert Yeoman. La musique est composée par Alexandre Desplat.

Dans les rôles principaux, on trouve : Jared Gilman (Sam Shakusky), Kara Hayward (Suzy Bishop), Edward Norton (Randy Ward), Bruce Willis (capitaine Sharp), Frances McDormand (Mrs. Laura Bishop), Bill Murray (Mr. Walter Bishop), Tilda Swinton (l'Action Sociale), Jason Schwartzman (cousin Ben), Harvey Keitel (commandant Pierce), Bob Balaban (le narrateur).
 Suzy Bishop et Sam Shakusky
(Kara Hayward et Jared Gilman)

Du 3 au 5 Septembre 1965. Île de New Penzance, Nouvelle-Angleterre. Sam Shakusky, orphelin de 12 ans, fait partie du camp de scout Ivanhoé dirigé par le chef Randy Ward. Suzy Bishop, 12 ans aussi, vit sur l'île avec ses parents, deux avocats, et ses trois frères. Les deux gamins sont amoureux depuis un an, lorsqu'ils se sont rencontrés à une représentation théâtrale dans l'église locale.
Le chef Randy Ward et sa troupe de scouts
(Edward Norton)

Ils ont entretenu leur romance en correspondant et, par ce courrier, ils ont organisés leur fugue. Sam apporte le matériel pour camper et cuisiner, Suzy emmène sa paire de jumelles, ses six romans favoris, son chaton et le tourne-disque à batterie de son frère. 
Suzy et Sam

Leur périple les conduit dans les bois où ils affrontent des scouts d'un camp rival et sèment ceux lancés à leur recherche par le chef Ward. Rien ne saurait les faire dévier de leur objectif : gagner une crique isolée de l'île où ils espèrent être tranquilles et qu'ils décident de rebaptiser "Moonrise Kingdom" ("le Royaume du lever du soleil"). Ils y installent leur tente, écoutent de la musique (Le Temps de l'amour de Françoise Hardy), dansent en sous-vêtements (après avoir plongé dans l'eau tout habillés) et s'embrassent pour la première fois. 
Mr. et Mrs Bishop, Randy et le capitaine Sharp
(Bill Murray, Frances McDormand, Edward Norton et Bruce Willis)

Les parents de Suzy, le chef Ward et le capitaine de police Sharp (qui est aussi l'amant de Mrs. Bishop) trouvent les deux enfants dans la crique. Suzy rentre avec ses parents mais la famille adoptive de Sam refuse de le reprendre. Le garçon reste avec Sharp en attendant l'arrivée de la représentante de l'Action Sociale - qui a fait savoir qu'elle entendait le placer dans un refuge pour mineurs difficiles où il subira un traitement à base d'électrochocs.
L'Action Sociale
(Tilda Swinton)

Les camarades scouts de Sam, qui ne l'appréciaient guère jusque-là, décident de l'aider à échapper à ce terrible sort et, avec Suzy, volent une barque à bord de laquelle ils rejoignent le camp de Fort Lebanon où se trouve le cousin Ben. Celui-ci accepte de les marier et organisent la suite de leur fuite, tandis que le commandant du camp, Pierce, apprend par radio que Ward a désormais perdu toute sa troupe.
Le cousin Ben, Sam et Suzy
(Jason Schwartzman, Jared Gilman et Kara Hayward)

Le temps se gâte : la tempête annoncée depuis le 3 Septembre s'abat maintenant sur l'île et contrarie la cavale de Sam et Suzy. Ils se réfugient avec leurs complices dans l'église puis, quand ils y sont localisés par Sharp, Ward, les Bishop et l'Action Sociale, grimpent dans le clocher.  
Sam et le capitaine Sharp

Sharp les convainc d'en descendre avant d'être foudroyés, ayant obtenu, avec le soutien des Bishop, de devenir le tuteur de Sam. Ainsi pourra-t-il rester en contact avec Suzy...

Le septième opus de Wes Anderson est sorti deux ans après son premier film d'animation, le jubilatoire Fantastic Mr. Fox. Il s'agissait pour le cinéaste de confirmer son retour en grâce : mission accomplie dès les premières scènes, dans lesquelles on retrouve sa mise en scène inimitable, avec ses travellings latéraux, son esthétique précieuse, son casting de stars, ses ambiances décalées.

Comme beaucoup de cinéastes, Anderson éprouve une fascination pour les îles au large de la Nouvelle-Angleterre (où Roman Polanski a planté ses caméras pour son magistral The Ghostwriter et Martin Scorsese pour son adaptation hystérique du Shutter Island de Dennis Lehane). Mais en vérité, toute l'oeuvre du réalisateur a toujours eu un aspect insulaire, ses héros vivant souvent leurs aventures dans des espaces détachés du monde réel où qu'ils transforment en terrains de jeux à leur image (le campus dans Rushmore, la demeure de La Famille Tenenbaum, le sous-marin "Belafonte" de La Vie aquatique, le train d'A Bord du Darjeeling Limited).

Avec Moonrise Kingdom, Anderson pousse cette figure de style encore plus loin en situant l'action dans des camps scouts et une crique perdue, cette dernière figurant un sanctuaire abritant le premier amour de ses deux jeunes fugueurs.

Sam et Suzy sont deux héros "andersoniens" par excellence : introvertis mais géniaux, incompris mais pleins de ressources. La différence, c'est que cette fois le cinéaste ne se contente pas d'animer des adultes restés des mômes inconsolables, il met en scène deux gamins de douze ans. Elle est une lolita boudeuse et rebelle, lui un garçon malin et bonhomme, et leurs looks racontent beaucoup d'eux-mêmes - elle, élégante dans sa robe rose et ses petites valises, lui dans son uniforme kaki garni de badges (dont on devine qu'ils signifient tous quelque chose de précis - comme la broche qui a appartenu à sa mère biologique). Cette présentation visuelle permet à Anderson d'éviter toute explication psychologique, le spectateur sait quasi-immédiatement à qui il a affaire. L'interprétation formidable de Jared Gilman et Kara Hayward fait le reste : ils sont tout simplement épatants.

Leur prestation est d'autant plus remarquable qu'ils sont entourés par des comédiens de haute volée : on y trouve des habitués (Jason Schwartzman, Bill Murray - et je ne saurai que trop vous conseiller les bonus du DVD parmi lesquels il donne une interview hilarante en nous faisant visiter les sites du tournage et en nous révélant pourquoi Wes Anderson a tenu à faire porter à tous ses acteurs des pantalons trop courts...), et de prestigieux nouveaux venus (Edward Norton, Tilda Swinton - qui reviendront dans le film suivant, The Grand Budapest Hotel - , Frances McDormand, Harvey Keitel, Bob Balaban, et un fabuleux Bruce Willis, qui tourne en dérision son emploi de flic). 

Mélangeant à la perfection idéalisme et dérision, le film est une bulle défiant la réalité, une mécanique fragile mais précise, qui résume la démarche d'Anderson : une oeuvre marginale, à part, qui fonctionne en autarcie comme les scouts sur l'île de New Penzance ignorent le continent, invoquent le paradis perdu d'une Amérique encore innocente et prospère dans les années 60.

Cette vision miniaturisée du monde (camps scouts isolés, cabanes dans les arbres, maisons au milieu de nulle part, église) abonde en symboles pop, agit comme une galerie vintage au charme puissant parce qu'assemblés avec maniaquerie. Pour synthétiser cela, il suffit d'observer les bagages de Suzy et le paquetage de Sam, un invraisemblable bric-à-brac mais qui révèle un esprit logique autant que sentimental et structure l'esthétique de l'ensemble.

Les deux enfants ne fuient pas tant les autres que la tristesse et l'ennui qu'ils ont remarqué chez les adultes, leur quête vise un tête-à-tête intime, et l'assurance de leurs sentiments contraste avec le branle-bas de combat qui agite ensuite leurs poursuivants. Tous ceux qui leur courent après le font par culpabilité (le chef Ward, qui apprend que Sam est orphelin), par compassion (le capitaine Sharp qui refuse qu'on maltraite Sam et qui veut protéger Suzy car l'amour qu'il a pour sa mère est sans espoir), ou pour appliquer sans discernement la procédure (l'Action Sociale, prête à tout pour mater ces garnements).

Au déchaînement des éléments répond un affolement du rythme : dans sa dernière partie, Moonrise Kingdom emprunte aussi bien aux cartoons loufoques qu'au film catastrophe et au (micro) drame. Mais Wes Anderson conclut sur une note poignante quand il dévoile le tableau que peint Sam pour (et chez) Suzy et qui représente la crique désormais rayée de la carte de leur escapade romantique : cette image témoigne d'un sentiment évoqué avec une pudeur exemplaire - la nostalgie.