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lundi 3 avril 2017

SUPER 8, de J.J. Abramas (2011)



SUPER 8 est un film écrit et réalisé par J.J. Abrams.
La photographie est signée Larry Fong. La musique est composée par Michael Giacchino.


Dans les rôles principaux, on trouve : Joel Courtney (Joe Lamb), Elle Fanning (Alice Dainard), Kyle Chandleer (Jack Lamb), Ron Eldard (Louis Dainard), Noah Emmerich (colonel Nelec), Riley Griffiths (Charles Kaznyk), Ryan Lee (Cary), Zach Mills (Preston), Gabriel Basso (Martin), Glynn Turman (Dr. Woodward).
 Joe, Alice, Cary, Preston et Martin
(Joel Courtney, Elle Fanning, Ryan Lee, Zach Mills et Gabriel Basso)

1979. Lillian, Ohio. Joe Lamb, 13 ans, vient de perdre sa mère, victime d'un accident dans la fonderie locale, et son père, le shérif adjoint Jack Lamb, tient pour responsable Louis Dainard, un des ouvriers du site, le refoulant lors de la réception donnée après les obsèques. 
Martin, Cary, Joe et Charles
(Gabriel Basso, Ryan Lee, Joel Courtney et Riley Griffiths)

Quatre mois après, Joe aide, en qualité de maquettiste et de maquilleur, son ami Charles Kaznyk à réaliser un un film amateur avec Preston, ingénieur du son et figurant ; Cary, en charge des effets spéciaux ; Martin, l'acteur principal, et leur dernière recrue, Alice Dainard. Un soir, en tournant une scène, ils sont témoins d'un spectaculaire accident ferroviaire provoqué par leur professeur de biologie, le Dr. Woodward. L'armée investit aussitôt après le site, sous les ordres du colonel Nelec.    
Le shérif adjoint Jack Lamb et le colonel Nelec
(Kyle Chandler et Noah Emmerich)

Dans les jours qui suivent, une série de disparitions, dont celle du shérif, et des pannes d'électricité sèment la panique dans la bourgade. Jack Lamb tente de rassurer ses concitoyens tout en échouant à recevoir des informations du colonel Nelec, qui finit par le faire enfermer. 
Alice

La nuit suivante, après s'être disputée avec Louis Dainard, son père, Alice est enlevée sous les yeux de ce dernier par une horrible créature. La ville est évacuée par l'armée et ses habitants rassemblés dans un camp, mais Joe persuade Charles, Preston, Martin et Cary de partir à la recherche d'Alice. Pour la retrouver, les garçons retournent dans leur école et fouillent le bureau du Dr. Woodward où ils découvrent qu'il a fait partie, vingt ans auparavant, d'un groupe de savants ayant séquestré un extra-terrestre s'étant crashé sur Terre et dont l'armée cherchait à apprendre les secrets de la technologie de son vaisseau. 
Jack et Joe Lamb, Alice et Louis Dainard
(Kyle Chandler, Joel Courtney, Elle Fanning et Ron Eldard)

Joe se souvient ensuite de mouvements suspects près d'une grange aux abords du cimetière. Preston resté aux abris improvisés par les militaires, Martin blessé en route et veillé par Charles, Joel et Cary découvrent dans la grange un souterrain au creux duquel l'alien détient plusieurs prisonniers humains et travaille à reconstituer son vaisseau. Les deux garçons libèrent Alice et les autres otages et Joel convainc la créature de s'enfuir avant que l'armée ne le retrouve. Agrégeant magnétiquement des éléments métalliques pour sa nef, le monstre parvient à quitter la Terre sans que les militaires puissent l'en empêcher. 
Charles, Joe, Martin, Preston et Alice

Leurs pères réconciliés après cette épreuve au terme de laquelle ils ont récupéré leurs progénitures saines et sauves, Joe et Alice peuvent terminer le film réalisé par Charles, en y ayant incorporé des prises de vue des événements des derniers jours, et qui espère désormais pouvoir le présenter à un festival. 
Alice et Joe

L'examen des productions télé et ciné de J.J. Abrams, si elle impressionne facilement par sa collection de succès retentissants (de Alias à Lost pour le petit écran à Mission : Impossible IV à Star Wars VII en passant par sa relance de Star Trek pour le grand), éclaire aussi l'impersonnalité de son oeuvre. Pour deviner un peu qui est vraiment ce hitmaker, Super 8 est son effort le plus sincère... Sans pourtant qu'il soit un film plus original !

Il suffit de recenser le nombre de citations, qui ne sont pas réinterprétées, pour s'en convaincre. Produit par Steven Spielberg, le long métrage s'inspire si fortement de son univers qu'il renvoie directement à ce que le réalisateur filmait ou finançait dans les années 80 (de E.T. à Gremlins et Les Goonies). Qu'est-ce qui distingue alors J.J. Abrams pour qu'il mérite d'être considéré comme un auteur et que Super 8 raconte quelque chose qui nous renseigne sur son histoire ?

A vrai dire, rien - ou pas grand-chose. On se trouve donc devant un produit qui ne dit rien de celui qui l'a fait, qui n'a aucun style distinctif. En lieu et place, en revanche, un savoir-faire indéniable, à la direction artistique impeccable et à la technique irréprochable, et même une foi indéniable dans la force des images. Tout cela lui est permis grâce à des moyens financiers visibles, et des résultats commerciaux énormes qui en ont fait un des rois de l'entertainment hollywoodien contemporain. Mais rien de plus en vérité.

Je ne veux pas sembler trop sévère et avoir l'air de bouder mon plaisir : le résultat conjugue la romance adolescente, le grand spectacle, un zeste d'épouvante, un brin de comédie, l'hommage cinéphile, avec une efficacité indiscutable. Mais ça se regarde comme on écoute un bon remix : une version customisée de ce qui faisait il y a trente ans, une adresse à l'attention de spectateurs qui avaient l'âge des héros en 1979 (et à leurs enfants qui apprécieront le récit avec curiosité).

Abrams tire donc ses (grosses) ficelles en invoquant la pellicule Super 8 des films amateurs pour évoquer le souvenir des chers disparus (la mère de Joe). Bien que le procédé soit éculé, c'est paradoxalement dans ces moments-là, où il privilégie l'intime que le réalisateur est le plus inspiré, le plus juste, le plus émouvant. Deux scènes, très belles et simples, illustrent cela : quand Joe (Joel Courtney, touchant mais transparent) montre à Alice (Elle Fanning, exceptionnelle comme toujours, à la fois sensible et sobre) un film où apparaît sa mère (sachant que le père de la jeune fille est tenu pour responsable de la mort de la mère de son ami, la scène est déchirante pour les deux adolescents) ; puis quand l'extra-terrestre attire le pendentif fétiche de Joe, avec là encore une photo de sa mère, pour achever l'assemblage de son astronef - l'adolescent s'en sépare finalement aussi bien pour rendre sa liberté à la créature que pour tourner la page d'un deuil douloureux.

Plus que les explosions, le monstre traqué par les méchants militaires, c'est quand il explore la culpabilité, la solidarité, l'amitié, l'amour, que le film de J.J. Abrams charme le plus. Souhaitons qu'il ose, à l'avenir, être plus audacieux dans cette direction, quitte à délaisser ses blockbusters prévisibles, exploitant des franchises ou des genres convenus...

mardi 13 septembre 2016

JANE GOT A GUN, de Gavin O'Connor (2015)


JANE GOT A GUN est un film réalisé par Gavin O'Connor.
Le scénario est écrit par Anthony Tambakis, Joel Edgerton et Brian Duffield, d'après l'histoire originale de ce dernier. La photographie est signée Mandy Walker. La musique est composée par Lisa Gerard et Mauricio de Francisci.


Dans les rôles principaux, on trouve : Natalie Portman (Jane Ballard), Joel Edgerton (Dan Frost), Noah Emmerich (Bill Hammond), Ewan McGregor (John Bishop).
 Jane Ballard
(Natalie Portman)

Nouveau-Mexique, 1871. Jane Ballard vit dans une modeste maison à l'écart de tout avec son compagnon, Bill Hammond, lorsque celui-ci revient de la ville la plus proche, Lullaby, le corps criblé de balles.
Bill Hammond
(Noah Emmerich)

Tandis qu'elle le soigne, il lui explique avoir affronté les hommes de John Bishop, qui les traquent tous les deux depuis des années. Jane décide d'aller chercher de l'aide et se rend à quelques miles de là chez Dan Frost, un excellent tireur. 
Dan Frost
(Joel Edgerton)

Mais Dan et Jane sont de vieilles connaissances : en 1863, ils s'aimaient et étaient sur le point de se marier quand il s'engagea dans l'armée nordiste lors de la Guerre de Sécession. Rapidement capturé et fait prisonnier par les confédérés, il laissa Jane sans nouvelles et elle le crut mort sur le champ de bataille. 
John Bishop
(Ewan McGregor)

Obligé de fuir le Nouveau Mexique pour échapper aux sudistes, Jane négocia, avec Mary, la fille dont elle accoucha sept mois après le départ de Dan, sa place dans la caravane menée par le malhonnête John Bishop. Celui-ci comptait en effet prostituer toutes les femmes du convoi à Huntsville, Missouri. Mais Bill Hammond, épris de Jane, en la découvrant dans un bordel, tua cinq des sbires de Bishop et emmena la jeune femme.
Jane et Dan

Aujourd'hui, Dan accepte d'aider Jane à affronter Bishop et son gang dans l'espoir de la récupérer tandis que Bill est moribond. La vengeance va aussi le motiver quand il apprend que sa fille qu'il a eu avec Jane aurait été tuée par leur ennemi.
La bataille, inégale mais âprement disputée, aboutira à une révélation inattendue de la part de Bishop...

Alors qu'actuellement les médias français entretiennent une minable campagne de dénigrement à son encontre (parce qu'elle a osé dire qu'elle appréciait de revivre en Californie après son séjour dans la capitale française où son mari, le chorégraphe Benjamin Millepied, a été maître du ballet à l'Opéra National de Paris), il est opportun de revenir à ce qui distingue Natalie Portman : une grande actrice - doublée pour Jane got a gun d'une productrice particulièrement tenace.

Elle a en effet porté à bout de bras ce projet sur lequel se sont abattus de multiples avanies. Tout a commencé en 2013 au Nouveau-Mexique quand Michael Fassbender quitte l'aventure pour se consacrer à un nouveau volet des X-Men. Jude Law le remplace mais c'est alors la réalisatrice Lynne Ramsay qui fait sa valise après qu'une tempête de sable ait endommagé les décors. Law, qui s'était engagé pour travailler avec elle, la suit. Puis Bradley Cooper, embauché pour incarner le méchant de l'histoire, part à son tour.

Ewan McGregor accepte son rôle tandis que Gavin O’Connor s'installe derrière la caméra. Puis Joel Edgerton vient suppléer Fassbender tout en s'investissant dans l'écriture du scénario, dont la version originale de Brian Duffield est remaniée par Anthony Tambakis. Tous ces retards font grimper de dix millions de dollars le budget initial. 

Ainsi donc, dans un mouvement étrangement semblable à celui de son héroïne, le film revient de loin. Pourtant un dernier rebondissement lui coûtera une carrière normal en France : sa sortie prévue pour le 13 Novembre 2015 sera reportée au 26 Janvier 2016 à cause des attentats commis à Paris (une décision au demeurant assez incompréhensible dans la mesure où le lien entre l'intrigue de ce western et les abominations perpétrées par des fanatiques islamistes est tout sauf évident).

On pouvait craindre que le résultat ait beaucoup souffert de ces aléas et pourtant, miraculeusement, Jane got a gun est une réussite, affichant une exemplaire cohérence artistique et assurant un divertissement efficace, magnifiquement interprété.

Les plus grincheux reprocheront à ce récit de ne pas révolutionner le genre, même en tenant compte que c'est une femme qui en tient le premier rôle. Mais le western au féminin comporte nombre de bons titres sans avoir cette ambition. Le réalisateur a plutôt eu le mérite d'emballer cette affaire avec sobriété et efficacité, et la concision du résultat (90 minutes) joue en sa faveur, évitant au propos de se disperser. Tout juste pourra-t-on être réservé sur la révélation finale, dont le sentimentalisme n'ajoute rien, mais c'est un bémol très mineur.

L'intrigue est conventionnelle, il est question de vengeance, de revanche, d'amour déçu, de trahison, mais la construction est habile, ponctuant la trame principale de brefs flash-backs nous instruisant sur le contentieux entre Bishop, Hammond et Jane mais aussi sur le passé commun de Jane et Dan. Esthétiquement, le film louvoie habilement entre la facture classique et des emprunts discrets au western italien, et l'humilité avec laquelle il est produit tranche agréablement avec les productions de plus en plus boursouflées de Tarantino. Jane got a gun se rapproche ainsi de l'excellent Appaloosa de Ed Harris (2008), l'humour en moins.

L'interprétation est formidable et réussit à ne pas faire regretter son casting initial (même s'il est évident qu'associer Michael Fassbender, Bradley Cooper et Natalie Portman aurait eu de l'allure). Ewan McGregor compose une figure de crapule mémorable, odieuse et menaçante, très crédible (le comédien affublé d'une moustache, les cheveux teints en brun, et avec une prothèse dentaire me semble même livrer une imitation savoureuse de Clark Gable).

Joel Edgerton est aussi impressionnant : physiquement imposant, la douceur de son visage offre un contraste passionnant avec la violence de ses sentiments puisque son personnage agit autant par haine envers l'homme qui lui a pris sa femme et celui qui a tué sa fille que par amour pour Jane.

Noah Emmerich hérite du rôle le plus ingrat puisqu'il est le plus souvent alité et agonisant, n'existant que dans les flash-backs, mais même avec peu de scènes à défendre, il parvient à émouvoir.

Enfin, il y a Natalie Porman. On comprend ce qui lui a tant tenu à coeur dans ce projet : elle y est magistrale, toute rage et de chagrin contenus, digne en toutes circonstances, toujours classe même dans en cow-girl - en un mot : royale. Elle joue sa partition avec beaucoup de justesse (qui fait oublier qu'elle a reçu son seul Oscar pour le rôle où elle a été poussée le plus à cabotiner, dans Black Swan du surcôté Darren Aronovsky).

Traversé par des moments fulgurants et finalement assez osés (le combat final expédié mais terrible, avec les méchants transformés en torches humaines), valant davantage pour les portraits soignés de ses personnages et la tension de sa narration, Jane got a gun revient de loin, mais porte beau pour un survivant.