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mardi 2 mai 2017

DANS LA COUR, de Pierre Salvadori (2014)


DANS LA COUR est un film réalisé par Pierre Salvadori.
Le scénario est écrit par Pierre Salvadori et David Colombo-Léotard. La photographie est signée Gilles Henry. La musique est composée par Grégoire Hetzel.


Dans les rôles principaux, on trouve : Gustave Kervern (Antoine), Catherine Deneuve (Mathilde), Féodor Atkine (Serge), Pio Marmaï (Stéphane), Nicolas Bouchaud (M. Maillard), Michelle Moretti (Colette), Oleg Kupchik (Lev), Garance Clavel (l'ex d'Antoine).
 Serge, Mathilde et Antoine
(Féodor Atkine, Catherine Deneuve et Gustave Kervern)

Insomniaque et dépressif, Antoine est engagé comme gardien d'immeuble. Il doit rapidement composer avec les locataires comme M. Maillard qui se plaint sans cesse des vélos entreposés dans la cour par Stéphane, ou des importuns comme Lev, agent de sécurité qui démarche aussi pour distribuer des brochures religieuses accompagné de son doberman. Pour tenir le coup, Antoine se bourre de Lexomil (fourni par sa conseillère Pôle Emploi) qu'il avale avec de la bière (résultat : il souffre de démangeaisons aux bras et de crampes intestinales).
Mathilde, Antoine et Colette
(Catherine Deneuve, Gustave Kervern et Michelle Moretti)

La situation va prendre un tour étrange lorsque Mathilde, la propriétaire de l'immeuble, est obsédée par une fissure sur un des murs de son salon, dont elle craint qu'elle n'annonce carrément l'effondrement prochaine de tout l'édifice. Serge tente de la rassurer comme Antoine, qui lui conseille de demander l'avis d'un ingénieur en bâtiment. Mais ses explications rassurantes de ce dernier rendent Mathilde soupçonneuse au point qu'elle tente de sensibiliser le quartier au danger, soutenue par la libraire Colette.  
Antoine et Mathilde

M. Maillard harcèle aussi Antoine au sujet de la présence supposée d'un squatteur avec un chien dans le débarras de la cour. Le concierge découvre qu'il s'agit de Lev mais ne le dénonce pas à condition qu'il reste discret (ce qui ne sera pas le cas bien sûr). Stéphane semble être le seul à apprécier Antoine pour ne pas l'embêter tout en lui confiant son passé de footballeur en Italie, dont la carrière a été interrompue à la suite d'une blessure (à moins que ce ne soit qu'un mensonge) : depuis il est devenu toxicomane et vole des vélos pour les revendre. 
Mathilde et Antoine

Mathilde convoque une assemblée générale des propriétaires d'immeubles du quartier afin de les rallier à sa cause, mais sa démonstration tourne au fiasco et provoque la colère de Serge, qui la croit devenue folle. Effrayée à l'idée qu'il la fasse interner, elle obtient qu'Antoine l'héberge dans sa loge en échange de quoi, pour lui changer les idées, il l'emmène se promener. 
Le chemin de l'enfance...

Mais cette initiative sera un échec : en revenant dans la maison où elle vécut enfant, Mathilde s'emporte contre les nouveaux propriétaires et les aménagements qu'ils ont fait. Antoine congédie Lev, excédé, et explique à Mathilde qu'ils n'iront pas mieux en restant ensemble. Puis il croise par hasard son ex-fiancée à qui il tente, maladroitement, d'expliquer pourquoi il a disparu, incapable d'apprécier son bonheur et ne voulant pas l'entraîner dans sa chute. 
"Vous savez que vous parlez à un spécialiste de l'accablement ?"

Mathilde découvrira le corps inanimé d'Antoine, mais les secours alertés échoueront à le réanimer. La mort du concierge convainc sa propriétaire de se ressaisir, en revenant vers les autres. En guise d'hommage, elle prend désormais soin du rosier qu'il avait planté dans la cour de l'immeuble.

Emule des maîtres de la comédie américaine comme Lubitsch et Wilder plus qu'héritier d'Oury et Veber, Pierre Salvadori a construit une filmographie remarquable, sur des scénarios réglés comme des mécaniques de précision et dotés d'une élégante sensibilité (Cible émouvante, Les Apprentis, Hors de prix entre autres). Avec Dans La Cour pourtant, il semble avoir voulu se laisser glisser en terre inconnue pour se renouveler mais aussi pour mieux coller à la dérive de ses personnages principaux. Ce faisant, il est sans doute moins franchement drôle mais plus émouvant.

La rencontre entre ce concierge improvisé, insomniaque et déprimé, et sa propriétaire névrosée, souffrant surtout d'être seule même en étant marié (à un homme qui doute qu'elle ait toute sa tête) donne lieu à des variations gaguesques absurdes qui font penser au cinéma de Woody Allen, le cynisme en moins, l'empathie et la tendresse en plus. Il y a là une humeur proche de Blue Jasmine, conte cruel sur le sentiment de perdition.

Ce duo hors normes et improbable est soudé par une amitié curieuse, où il n'est jamais question d'attirance sexuelle (la libido du pauvre Antoine est au point mort, Mathilde cherche davantage un compagnon d'infortune qu'un amant), mais davantage d'entraide. Du moins l'espèrent-ils... Car Antoine se rendra compte qu'ils se font plus de mal que de bien en partageant leur blues. Pourtant, malgré la morosité ambiante, le film n'est jamais plombant : on assiste à une collection de saynètes bizarres, à des relations solidaires (avec un squatteur, un voisin maniaque, un ancien footballeur - ou mythomane toxico ?). Ces doux dingues, un peu usés, les rend attachants et révèle que l'immeuble dans lequel ils habitent tous est un refuge de gens seuls, se croisant à peine, se parlant peu, mais dont le concierge devient le pivot.

Et s'il fallait en sortir pour enfin respirer ? L'initiative conduira Mathilde dans la maison où elle grandit pour qu'elle y constate que les souvenirs heureux qu'elle abritait ont tous disparus. C'est un drame beaucoup plus bouleversant qui secouera suffisamment cette femme pour lui faire prendre conscience qu'il ne faut pas s'enfermer dans le passé comme dans un appartement et savourer le présent, même s'il y est fissuré comme le mur d'une pièce à vivre.

Pour les incarner, Salvadori a eu une riche idée de casting en associant Gustave Kervern, encore une fois remarquable en type paumé et attendrissant, avec Catherine Deneuve, qui prouve une fois encore qu'elle n'a peur de rien. 

Leur couple interroge la possibilité de sauver l'autre de lui-même avant de se clore, au son de la voix de la comédienne, dont le timbre si mélodieux rend cette histoire terriblement romanesque et belle.   

dimanche 23 avril 2017

PLANETARIUM, de Rebecca Zlotowski (2016)


PLANETARIUM est un film réalisé par Rebecca Zlotowski.
Le scénario est écrit par Rebecca Zlotowski avec la collaboration de Robin Campillo. La photographie est signée George Lechaptois. La musique est composée par Rob.


Dans les rôles principaux, on trouve : Natalie Portman (Laura Barlow), Lily-Rose Depp (Kate Barlow), Emmanuel Salinger (André Korben), Pierre Salvadori (André Servier), Amira Casar (Eva Saïd), Damien Chapelle (Louis), Louis Garrel (Fernand Prouvé).
 Laura et Kate Barlow
(Natalie Portman et Lily-Rose Depp)

Paris. 1943. Laura Barlow retrouve par hasard dans une église l'actrice Eva Saïd à qui elle confie sa situation difficile : l'occasion pour les deux jeunes femmes de se rappeler leur passé commun. Dans les années 30, Laura et sa soeur cadette Kate arrivent de New York pour se produire dans des cabarets parisiens où elles présentent un numéro de spiritisme. Elles attirent l'attention d'un producteur juif franco-polonais, André Korben.
Laura Barlow

Il obtient qu'elles viennent chez lui pour une séance privée au terme de laquelle, impressionné, il les invite à s'installer dans sa maison. Korben, dont les projets sont discutés par le conseil d'administration de son studio de cinéma, veut attirer le public dans les salles en leur proposant une expérience inédite qui rejoint son obsession personnelle : imprimer sur la pellicule l'apparition d'un esprit invoqué par les spirites. 
Kate Barlow

Après avoir, difficilement, convaincu ses associés de financer le tournage d'Apparitions fatales, il fait avec le réalisateur André Servier passer des essais aux soeurs Barlow. Laura s'y révèle la plus à l'aise mais, une fois les prises de vue entamées, le manager des Barlow, Louis, préfère quitter Paris, inquiet de l'antisémitisme croissant. 
Kate et Laura

Lorsque Laura découvre que Korben s'adonne à des séances privées avec Kate, elle se dispute avec eux et part dans le Sud de la France. Le producteur, lui, convainc la plus jeune des soeurs de procéder à des expériences en laboratoire afin d'optimiser les chances d'enregistrer un contact paranormal. 
Kate et Laura

Le tournage du film reprend sur la Riviera mais lorsque Korben rejoint l'équipe pour leur montrer les séances filmées avec Kate, ses collaborateurs sont atterrés par le piètre résultat et surtout par l'argent englouti (2/3 du budget alloué au film). La santé de Kate décline brutalement. Korben essuie une série de déconvenues : démissionné par son conseil d'administration, déchu de sa nationalité française et jugé puis incarcéré pour détournement de fonds. 
André Korben et Kate Barlow
(Emmanuel Salinger et Lily-Rose Depp)

Durant l'hiver 42, Kate décède et Korben est déporté. Eva Saïd recommande Laura après de André Servier sur son nouveau long métrage dans lequel elle tient un rôle secondaire.

Après avoir vu Personal Shopper d'Olivier Assayas, j'ai voulu poursuivre avec une nouvelle histoire de femmes et de revenants : l'occasion était donc toute trouvée pour découvrir Planetarium, le troisième long métrage de Rebecca Zlotowski, dont j'avais beaucoup apprécié Belle épine et Grand Central (tous deux avec Léa Seydoux).

Echec en salles à sa sortie, c'est malheureusement un lamentable ratage, comparable en fait à celui qu'essuie le personnage d'André Korben : la réalisatrice, comme son personnage de producteur illuminé, s'est fourvoyé dans un projet où la prétention a pris le pas sur l'ambition - et qui, incidemment, démontre que l'approche plus nerveuse et humble d'Assayas était aussi plus juste.

Les succès précédents de Zlotowski lui ont permis de bénéficier de plus de moyens et elle a eu accès à un casting international et une production plus luxueuse. Hélas ! cela n'aboutit qu'à un esthétisme rutilant et une narration qui s'égare dans trop de directions sans en creuser vraiment aucune : l'ensemble apparaît du coup trop guindé et manquant cruellement d'intensité. C'est ce qui s'appelle passer totalement à côté de son sujet, et cela se traduit par l'intérêt privilégié qu'elle accorde à l'aînée des soeurs Barlow, héroïne antipathique, à l'attitude par trop équivoque (d'abord davantage intéressé par l'argent avant de fuir son mécène puis de s'inquiéter de ce qu'il inflige à sa cadette). Le récit glisse sur des personnages secondaires réduits à leur plus simple expression et une intrigue filandreuse dont les rebondissement finissent par indifférer.

Pourtant, un tel sujet  - le cinéma, art de l'illusion, cherchant à fixer sur film l'invisible, c'est-à-dire les esprits invoqués par les spirites - promettait beaucoup. Trop ? En tout cas, la cinéaste n'arrive jamais à l'aborder sous un angle accrocheur, elle l'effleure sans le développer, sans parvenir à l'incarner. Jamais le miracle, espéré par Korben comme Zlotowski, ne se produit : en étant méchant, on pourrait dire que le seul véritable ectoplasme dans cette affaire, c'est le film lui-même. Sa superficialité chic, son rythme mollasson (105 minutes qui n'en finissent pas), son style affecté et exaspérant, empêchent tout envoûtement, étouffent toute émotion.

Je n'ai jamais cru que le jeu des acteurs puisse sauver les meubles et ça se vérifie parfaitement ici : Natalie Portman se caricature elle-même par la rigidité de son interprétation, affichant un air pénétré qui sonne faux, Emmanuel Salinger est ridicule en dandy névrosé et aveuglé, et je me demande encore ce qui a inspiré à tant de critiques que Lily-Rose Depp avait de si remarquable (trois expressions au compteur - la gamine rieuse, renfrogné ou souffreteuse - , c'est peu pour mériter le titre de "révélation à suivre").

Ni cérébral, ni hanté, Planetarium est surtout un film surfait - comme son auteur, trop vite portée aux nues ?