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lundi 8 mai 2017

LA STRATEGIE DE LA POUSSETTE, de Clément Michel (2013)


LA STRATEGIE DE LA POUSSETTE est un film réalisé par Clément Michel.
Le scénario est écrit par Clément Michel avec la collaboration de Louis-Paul Desanges. La photographie est signée Steeven Pettiteville.


Dans les rôles principaux, on trouve : Raphaël Personnaz (Thomas), Charlotte Le Bon (Marie), Jérôme Commandeur (Paul), Camélia Jordana (Mélanie), Julie Ferrier (Valérie), François Berléand (Hamory).
 Thomas et Marie
(Raphaël Personnaz et Charlotte Le Bon)

Quelques mois après leur coup de foudre, le jour où il avait organisé une fête pour son anniversaire pour elle, Thomas est quitté par Marie parce qu'elle juge que leur relation piétine et qu'il ne veut pas d'enfant tout de suite. Un an passe, Thomas déprime et végète professionnellement, entre deux commanditaires (le premier lui demande de dessiner un calendrier érotique, le second d'illustrer une centaine de cartes postales).
Thomas et Léo

En rentrant chez lui, il sauve le bébé de sa voisine, Mélanie, alors qu'elle fait une chute dans l'escalier de l'immeuble. Il la conduit à l'hôpital où elle lui demande de veiller sur son enfant. Une infirmière apprend alors à Thomas que Marie, puéricultrice, a quitté son poste pour fonder une association, "Bébés bonheur", qui vient en aide à des nouveaux parents. 
Marie, Léo et Thomas

Pour se rapprocher d'elle et espérer la reconquérir, Thomas décide d'utiliser le bébé de Mélanie, placée par les médecins en coma artificiel le temps qu'elle récupère. Marie est néanmoins véxée de le découvrir père même s'il précise être séparé de la mère du nourrisson. 
Marie et Valérie
(Charlotte Le Bon et Julie Ferrier)

Ce détail n'échappe pas à une des clientes de l'association, Valérie, mère célibataire et très entreprenante, qui cherche alors à le charmer. Par ailleurs, Marie lui raconte qu'elle a refait sa vie avec un certain Boris, qui travaille dans l'humanitaire à l'étranger.
Thomas et Paul
(Raphaël Personnaz et Jérôme Commandeur)


Suivant les conseils (plus ou moins avisés) de son meilleur ami, Paul, professeur de tennis mythomane et dragueur invétéré, Thomas perfectionne son rôle de "papa", mais Marie, résolue à se venger, lui résiste tout en étant troublé par le soin avec lequel il protège le bébé.
 Mélanie, Léo et Thomas
(Camélia Jordana et Raphaël Personnaz)

Mélanie sort du coma après cinq jours et est impatiente de récupérer son enfant. Elle passe remercier Thomas chez lui après avoir passé une nuit chez elle avec son fils. Mais, épuisée, elle s'assoupit et Thomas a alors l'idée folle d'enlever une dernière fois le bébé pour rejoindre Marie à son association, où elle donne une fête, et la faire craquer. Mais quand Mélanie se réveille et découvre, grâce à une brochure de "Bébés bonheur", où il est allé, elle provoque un scandale et dévoile l'imposture du jeune homme, aussitôt congédié par Marie.
Thomas et Marie

Revenant le lendemain lui présenter ses excuses, Thomas apprend que Marie est partie pour un séminaire en province. Il la rejoint à son hôtel et, contre toute attente, au terme d'une tirade désolée, gagne son pardon. Elle accepte alors de lui accorder une nouvelle chance.

Scénariste passé à la réalisation, Clément Michel a essuyé une pluie de critiques négatives et un échec public avec son premier long métrage. Il n'a certes pas choisi la facilité ni particulièrement brillé dans le délicat exercice de la comédie romantique, qui plus en affublant à son opus un titre médiocre. Mais tout n'est pas à jeter dans cet effort.

L'argument rappelle évidemment beaucoup celui de Trois Hommes et un couffin (Coline Serreau, 1985), même si on n'a pas à supporter Michel Boujenah dans le cas présent (ce qui est déjà un poids en moins), et que le bébé miraculeusement tombé dans les bras du héros va devenir l'instrument d'une tentative de reconquête amoureuse tout aussi acrobatique. Tout le piquant de la situation se révèle alors puisque, un an auparavant, Thomas a perdu Marie en refusant d'être papa.

Ce postulat aboutit à des gags dans divers registres, inégaux, mais que la réalisation, fluide et efficace (l'affaire est pliée en 85 minutes) à défaut d'être inventive, sert simplement : Thomas fait l'expérience de la paternité avec les aléas que cela implique (d'abord en sérieuse difficulté avec le nourrisson, il finit par s'y attacher et s'en occupe avec tendresse et application), ensuite la présence de ce bébé rebat les cartes de ses relations (avec son meilleur ami Paul, dont les conseils foireux sont éprouvés, et Valérie, mère célibataire, séduite par ce beau jeune homme), enfin l'objectif de retrouver Marie est compromis par la nature même de son approche (fondée sur un énorme mensonge dont il sait qu'il faudra le lui révéler mais qu'il diffère, sachant qu'elle ne lui pardonnera pas davantage que d'avoir refusé de lui donner un enfant un an avant).

Avec ces trois pistes comiques, le cinéaste disposait d'une matière conséquente pour alimenter son récit en scènes plus drôles, et même délirantes, que le résultat, in fine très sage, et dont la happy end est plus qu'improbable.

En revanche, il est un terrain, plus inattendu, où le film est plus convainquant : en abordant frontalement la dépression réelle de son héros, il présente ses failles - et de ce point de vue, Thomas apparaît souvent borderline. Passe encore qu'il instrumentalise le bébé dans son intrigue amoureuse, mais quand il n'entend ni les mises en garde de Paul sur le fait qu'il faudra avouer son mensonge à Marie, qu'il rend l'enfant à contrecoeur à sa mère (à laquelle il a bien évidemment caché ce qu'il en fait) et qu'il le lui enlève une dernière fois, là, le garçon perd vraiment toute mesure et le spectateur comprend que sa solitude l'égare autant à la perspective de ne pas renouer avec Marie que de ne pas conserver le bébé. Dommage que Clément Michel n'ait pas osé souligner cette dérive, quitte à faire dérailler la comédie légère dans un malaise absurde.

Néanmoins, le film dispose de comédiens bien choisis : le couple Raphaël Personnaz-Charlotte Le Bon (en plus d'être deux acteurs physiquement séduisants) fonctionne vraiment bien, le jeu expressif ne sombrant jamais dans l'excès. Ils sont bien soutenus par Jérôme Commandeur, excellent en conseiller à la ramasse, et Julie Ferrier, en "chaudasse" pot-de-colle, sans oublier le premier rôle prometteur de la chanteuse Camélia Jordana.

Tout ça laisse un goût d'inachevé, frustrant, mais avec quelques idées et des interprètes indéniablement inspirées. 

mardi 21 mars 2017

QUAI D'ORSAY, de Bertrand Tavernier (2013)


QUAI D'ORSAY est un film réalisé par Bertrand Tavernier.
Le scénario est écrit par Bertrand Tavernier, Antoine Baudry et Christophe Blain, d'après la bande dessinée Quai d'Orsay - Chroniques diplomatiques d'Abel Lanzac et Christophe Blain. La photographie est signée Jérôme Alméras. La musique est composée par Philippe Sarde.

Dans les rôles principaux, on trouve : Thierry Lhermitte (Alexandre Taillard de Worms), Raphaël Personnaz (Arthur Vlaminck), Niels Arestrup (Claude Maupas), Anaïs Demoustier (Marina), Thomas Chabrol (Sylvain Marquet), Julie Gayet (Valérie Dumontheil), Bruno Raffaeli (Stéphane Cahut), Thierry Frémont (Guillaume Van Effentem), Alix Poisson (Odile).
 Arthur Vlaminck et Alexandre Taillard de Worms
(Raphaël Personnaz et Thierry Lhermitte)

Arthur Vlaminck, jeune diplômé de l'ENA, est recruté pour travailler au service d'Alexandre Taillard de Worms, le ministre des Affaires étrangères du gouvernement français. Homme de Droite, charismatique et fougueux, celui-ci impressionne tous ses collaborateurs.
Claude Maupas, Arthur Vlaminck et Alexandre Taillard de Worms
(Niels Arestrup, Raphaël Personnaz et Thierry Lhermitte)

Il est épaulé par Claude Maupas, son flegmatique directeur de cabinet, et une flopée de conseillers ambitieux, qui ne cessent de s'infliger des coups bas dans l'espoir assumé de s'attirer les faveurs de leur patron, comme le constate rapidement, d'abord dépité puis résolu à ne pas se laisser faire, Arthur.
Guillaume Van Effentem, Sylvain Marquet, Arthur Vlaminck,
Alexandre Taillard de Worms, Claude Maupas, Valérie Dumontheil et
Stéphane Cahut (Thierry Frémont, Thomas Chabrol, Raphaël Personnaz,
Thierry Lhermitte, Niels Arestrup, Julie Gayet et Bruno Raffaeli)

La situation internationale est tendue, notamment en Afrique, et requiert les efforts de tout le personnel ministériel, bien moins nombreux et équipé que celui d'autres grandes puissances, mais motivé. Au milieu des feuilles qui volent sur le passage de Taillard de Worms, toujours impatient de recevoir ses fiches et discours, Arthur a la délicate mission de s'occuper du "langage", la mise en forme des textes officiels du ministre, l'expression de la parole publique de la diplomatie française. 
Arthur et Marina
(Raphaël Personnaz et Anaïs Demoustier)

Dans ces conditions, la rédaction d'un discours destiné à être prononcé devant le conseil de sécurité de l'ONU n'est pas une mince affaire : le directeur de cabinet doit l'approuver, mais les divers conseillers sollicités pour l'élaborer le dénigrent, la copie doit être corrigée à toute heure du jour et de la nuit - ce qui impacte la vie amoureuse d'Arthur avec sa fiancée, institutrice engagée à Gauche, compatissante mais aussi souvent étonnée par ces cadences infernales.  
Arthur et Taillard de Worms

Pourtant, au prix d'efforts incroyables, d'un dévouement sans failles, d'une patience à toute épreuve, entre deux crises gérées énergiquement, Arthur parvient à produire pour Taillard de Worms un document qui fera date pour signifier le refus de la France de s'engager dans un conflit aux motivations spécieuses (la détention par un pays d'armes de destruction massive) au Moyen-Orient auprès des Etats-Unis.  
Taillard de Worms

Ce n'est pas la première fois que Bertrand Tavernier explore les coulisses du pouvoir : déjà, en 1975, il avait montré les dessous de la Régence de Louis XV au XVIème siècle dans Que la fête commence. En revanche, c'est la première fois qu'il s'essaie à la comédie pure en adaptant, qui plus est, une bande dessinée. 

Les deux tomes de Quai d'Orsay - Chroniques diplomatiques ont été un gros succès de librairie, où Antoine Baudry alias Abel Lanzac avait puisé dans sa propre expérience de conseiller de Dominique de Villepin qui a inspiré le personnage de Alexandre Taillard de Worms, auquel le dessinateur Christophe Blain avait d'ailleurs donné les traits.

En narrant les efforts d'un plumitif chargé d'écrire les discours de ce hussard tonitruant, planchant en particulier sur le discours prononcé le 14 Février 2003 qui traduisit le refus de la France de s'engager militairement aux côtés des Etats-Unis en Irak, le film s'affiche comme une satire ambitieuse mais légère sur le monde de la diplomatie, ses jeux de pouvoir, ses luttes d'influence, mettant surtout en scène les collaborateurs du ministre et ce dernier.

Certainement conscient qu'il ne pourrait rivaliser avec la puissance visuelle et humoristique du matériau d'origine, Tavernier a pris le parti, avec l'accord des auteurs qui ont participé à l'écriture de l'adaptation, à la fois de tailler dans les abondantes péripéties des albums mais aussi de ne pas coller fidèlement à la représentation graphique des personnages. Dans la BD, Taillard de Worms est un géant à la fois illuminé et avisé et tous ceux qui gravitent autour de lui n'existent qu'en fonction de ce qu'il leur demande ou de ce qu'ils disent de lui. Un film procède d'une mécanique différente où il faut caractériser plus finement les personnages pour ne pas sombrer dans un one-man show, mais surtout parce qu'il n'existe pas un acteur rivalisant physiquement avec son alter ego de papier. A cause de ces contraintes, je me sens d'humeur indulgente face au résultat.

Tavernier privilégie donc une comédie qui s'appuie sur les dialogues (quand bien même il a conservé des tics de langage qui fonctionnent parfois moins bien comme les fameux "Tchac ! Tchac ! Tchac !" qu'emploie Taillard de Worms pour expliquer comment il faut structurer ses discours). Il compose ainsi un étonnant ballet, grâce à une caméra très mobile, empruntant au vaudeville (les portes claquent) avec un rythme soutenu. Ponctué de citations d'Héraclite (comme dans la BD), l'auteur préféré du ministre (même s'il y fait référence de façon parfois très personnelle), le récit défile comme une série de séquences dans un dispositif qui évoque les sitcoms. Les gags qui en découlent sont parfois très amusants (les micro-siestes de Maupas, les explications pleines de sous-entendus tordus - souvent sexuels - de Van Effentem), ironiques (les amis et la fiancée d'Arthur, tous de Gauche, qui s'étonnent qu'il serve un ministre de Droite, la fascination d'Arthur pour Taillard de Worms et ses "visions"), parfois aussi inutilement insistantes (les feuilles qui volent - un truc trop "cartoonesque" pour être transposé littéralement). 

Mais plus que la précision documentaire ou les ressorts de la farce, ce qui fonctionne vraiment tient au tableau du ministère dans son ensemble, véritable ruche aux couloirs interminables, avec ses codes désuets mais immuables, son cérémonial, sa hiérarchie, observée avec malice mais sans complaisance.

Dans la peau de ce diplomate hors normes, Thierry Lhermitte a l'intelligence de ne pas en rajouter : il le joue avec vivacité mais ironie, une sorte de folie douce et élégante, constamment excédé mais joueur. S'agitant au milieu de sa cour, il trouve son parfait contrepoint avec Niels Arestrup, étonnant et épatant dans un contre-emploi, tandis que Raphaël Personnaz incarne parfaitement le Candide de l'histoire, avec une ingénuité subtile. Les seconds rôles sont superbement distribués (Julie Gayet magistrale en conseillère provocante, Thierry Frémont impeccable en éminence grivoise).

Au fond, Tavernier compare, habilement mais justement, le ministère et ses occupants divers à une scène de théâtre/un plateau de cinéma, avec son metteur en scène et sa troupe. Ce parallèle suggère son inspiration : comme pour une pièce/un long métrage, l'équipe doit être soudée et compétente pour obtenir un bon résultat, quand bien même à la fin de la représentation/projection, seule la tête d'affiche retient l'attention et reçoit les lauriers.