LES TRIBULATIONS D'UNE CAISSIERE, de Pierre Rambaldi (2011)

LES TRIBULATIONS D'UNE CAISSIERE est un film réalisé par Pierre Rambaldi.

Le scénario est écrit par Michel Siksik, d'après le livre d'Anna Sam. La photographie est signée Thomas Hardmeier. La musique est composée par Emmanuel Rambaldi.

Dans les rôles principaux, on trouve : Déborah François (Solweig), Elsa Zylberstein (Marie/Virginie), Alice Belaïdi (Leïla), Firmine Richard (Sandy), Nicolas Giraud (Charles), Jean-Baptiste Fonck (Anatole), Jean-Luc Couchard (Mercier), Marc Lavoine (Ferry).

 Solweig : caissière le jour...
(Déborah François)

Après de brillantes études pour devenir professeur de français, Sloweig a dû, pour subvenir à ses besoins et ceux de son jeune frère, Anatole, devenir caissière dans un supermarché, car leur mère est morte et leur père hospitalisé dans le coma.

 ... Et blogueuse la nuit

Mais, le soir venu, sous un pseudonyme, la jeune femme écrit un blog, "Qu'est-ce à dire ?", dans lequel elle raconte son quotidien avec causticité mais objectivité. En cette période chargée des fêtes de Noël, la grogne sociale de ses collègues, insatisfaite de leurs conditions de travail et salariales, se fait entendre. Ferry, rédacteur en chef du magazine "Actu", veut découvrir qui est cette blogueuse.  

Ferry
(Marc Lavoine)

Solweig et ses collègues, Leïla et Sandy, accueillent justement une nouvelle recrue, Marie, et lui apprennent à composer avec le tatillon chef-caissier Mercier. La jeune femme, pour arrondir ses fins de mois, accepte aussi de remplacer une amie, Véronique, en donnant des cours particuliers à un adolescent issu d'une bonne famille dont le frère aîné, Charles, comédien, tombe sous son charme.

Charles et Solweig
(Nicolas Giraud et Déborah François)

Pour avoir défendu Solweig contre Mercier et bien qu'elle soit criblée de dettes et enceinte, Leïla est renvoyée. Cela révolte Solweig qui, au détour d'une conversation, se trahit en avouant à demi-mots qu'elle est bien l'auteur de "Qu'est-ce à dire ?" à Marie... Qui, ayant infiltré le supermarché pour Ferry, la dénonce. 

Marie/Virginie
(Elsa Zylberstein)

Peu après, Mercier tente d'abuser sexuellement de Solweig avant que Charles ne la sauve. Elle perd son boulot mais tombe dans les bras de son soupirant et assiste à la représentation du Cid dans laquelle il tient le premier rôle. Après avoir longtemps négligé la pièce pour avoir pensé à elle, il l'encourage à faire quelque chose de concret à partir de son blog. 

Solweig

Lors d'une fête, où elle se découvre à la "une" de "Actu", Solweig apprend que Marie l'a trahie, mais pour mieux informer les lecteurs du labeur des caissières, ce qui, poussée par Leïla et Sandy, l'incite à la pardonner. Six mois plus tard, les confessions de Solweig sont devenues un best-seller, vendu dans le supermarché où elle fut caissière... Et où l'infâme Mercier a été rétrogradé comme agent d'entretien !

Adapté d'un livre-témoignage écrite sous un pseudonyme par une véritable caissière, qui avait causé quelques débrayages dans plusieurs enseignes de la grande distribution, le film de Pierre Rambaldi en respecte légèrement l'esprit en y greffant une romance.

La critique a reproché ce choix au cinéaste d'édulcorer le propos social. Pourtant, cette réorientation permet d'abord de ne pas sombrer dans le misérabilisme en présentant ces ouvrières d'une manière divertissante. De ce point de vue, c'est donc l'anti-Ken Loach, ce dont je ne me plains pas car ce cinéma-vérité, ces films-dossiers, par des réalisateurs-justiciers qui sont moins regardants quand ils sont hébergés dans un palace lors du festival de Cannes (où ils sont régulièrement sélectionnés, quelque soit la qualité de leur oeuvre), a le don de me hérisser (tout comme m'insupportent certains documentaristes faisant du buzz à bon marché en venant provoquer des responsables publiques dans des émissions politiques).

Attention ! Je ne prétends pas que ce film est dénué de reproches : affligé d'un titre médiocre et avec un scénario alourdi par une romance aussi maladroite qu'inutile (et incarné, dans le rôle du prince charmant - enfin... Charmant, c'est vite dit, parce que ce fils à maman qui n'arrive pas à se concentrer sur son rôle parce qu'il est amoureux est surtout une tête à claques comme son interprète, Nicolas Giraud), l'affaire n'est pas gagnée.

Mais le reste est soigné, dès le générique (en animation, très joli), puis la réalisation soignée, le rythme fluide. La défense des caissières est sincère en les présentant comme des femmes de tous âges, consciencieuses, victimes de cadences infernales, de chefaillons mesquins, de clients (vous, moi - qui ne s'est jamais passé les nerfs contre ces filles, pour des broutilles ?) souvent ingrats, et tout ça, pour un salaire indigne.

Elle sont surtout profondément humaines : à cause de ce qu'elles subissent, craignant de perdre leur place - et, ici, ignorant que l'une d'elles est une espionne à la solde d'un journal - , elles sont parfois débordées par des tensions propres à tout groupe, tributaires de leurs origines sociales et de leurs difficultés privées. Mais, malgré tout, solidaires. On les observe avec compassion, et une pointe de culpabilité - pensez, comme le souhaite Solweig, à leur dire "bonjour, merci, au revoir" la prochaine fois que vous leur ferez passer vos articles...

Les actrices sont formidables, Déborah François en tête (pétillante, courageuse, séduisante, maline), entourée par Elsa Zylberstein, Alice Belaïdi et Firmine Richard. Dommage qu'aucun comédien ne soit à leur hauteur, dans un rôle consistant (Marc Lavoine ne fait qu'apparaître dans deux scènes).

C'est, honnêtement, moyen, mais sympathique.   

MAESTRO, de Léa Fazer (2014)

MAESTRO est un film réalisé par Léa Fazer.

Le scénario est écrit par Jocelyn Quivrin et Léa Fazer. La photographie est signée Lucas Leconte. La musique est composée par Clément Ducol.

Dans les rôles principaux, on trouve : Pio Marmaï (Henri Renaud), Michaël Lonsdale (Cédric Rovère), Déborah François (Gloria), Alice Bélaïdi (Pauline), Nicolas Bridet (Nico), Dominique Reymond (Francine), Micha Lescot (José), Grégory Montel (Sam).

 Henri Renaud et Cédric Rovère
(Pio Marmaï et Michaël Lonsdale)

Jeune acteur, plus friand de films d'action hollywoodiens que de cinéma d'art et d'essai, Henri Renaud, recommandé par son amie Pauline, passe une audition pour le nouveau film de Cédric Rovère, inspiré des Amours d'Astrée et Céladon. Contre toute attente, il est retenu pour un rôle !

Gloria, Henri, Pauline, Nico, Francine et Rovère
(Déborah François, Pio Marmaï, Alice Belaïdi, Nicolas Bridet,
Dominique Reymond et Michaël Lonsdale)

Mais une fois sur le plateau de tournage, qui se déroule en plein air dans la campagne, c'est la désillusion pour Henri et son meilleur pote, Nico, qui l'a accompagné pour faire de la figuration : l'hôtel où ils logent est une modeste auberge, les répétitions ont lieu dans un cloître abandonné, les comédiens doivent jouer sans y mettre de sentiment et son vêtus de jupettes. Tout ça pour un salaire de 2 700 Euros ! 

Gloria
(Déborah François)

Seul point positif dans cette galère : la présence de la ravissante Gloria, fan absolue de Rovère... Mais également convoitée par Pauline ! Le tournage débute mal avec la défection de l'acteur principal - dont Henri hérite du rôle et pour lequel il doit apprendre à jouer du biniou, flanqué d'un chien qu'il lui faut dresser - et les travaux dans les champs des paysans aux alentours perturbent les prises de vue - ce qui obligera à réenregistrer la majorité des sons en post-synchronisation.   

Francine et Rovère
(Dominique Reymond et Michaël Lonsdale)

La régisseuse (et caméra-woman occasionnelle), Francine, totalement dévouée à Rovère, se désole de ces conditions mais le cinéaste ne s'en formalise pas, tout entier concentré sur sa tâche. Gloria tente de responsabiliser Henri, surpris lors d'une scène, où il n'apparaissait qu'en arrière-plan, en train de répondre au téléphone, mais Rovère lui conserve sa confiance intacte. Le jeune homme, touché, se surpasse alors et s'émeut même de la solidarité de l'équipe et de la beauté poétique de l'intrigue - quand bien même il déplore lorsque certains ricanent lorsqu'il exprime son admiration pour Bruce Willis ou les émules de l'Actor's studio.

Henri et Gloria

Pour séduire Gloria, Henri n'hésite pas, entre deux prises, à réciter des vers de Verlaine que Rovère lui a déclamé quand ils étaient seuls. La jeune femme se trouble quand, lors d'une scène de baiser, elle s'abandonne dans les bras de son partenaire... Même si ensuite, elle n'assume pas ce moment où elle a lâché prise. 

Pauline, Rovère et Henri
(Alice Bélaïdi, Michaël Lonsdale et Pio Marmaï)

Le tournage s'achève par une fête, dans une ambiance complice où chacun mesure le plaisir pris à participer à cette expérience atypique. Mais Henri ne parvient pas à conclure avec Gloria qui, honteuse, s'est enivrée, et qu'il reconduit, en grillant la politesse à Pauline, à son hôtel. Elle s'endort en prononçant le nom de Henri et il a veille, attendri. Au matin, elle a salué l'équipe avant de disparaître.   

Gloria et Rovère

Quelque temps après, Henri croise Rovère dans une librairie où le cinéaste lui annonce que le film a été sélectionné à la Mostra de Venise. Le jeune homme accompagne le maestro et retrouve sur place Gloria : grâce à leur metteur en scène, ils peuvent enfin s'avouer leur amour - et exprimer, en conférence de presse, tout le respect pour Rovère et l'émotion d'avoir participé à son oeuvre.

Jocely Quivrin avait 27 ans quand il a tourné, en 2006, Les Amours d'Astrée et Céladon sous la direction d'Eric Rohmer, 86 ans. Alors qu'ils évoluaient dans des genres cinématographiques opposés, le comédien sera transformé par cette collaboration au point d'écrire une première version d'un scénario qui en était inspiré. Mais il ne tournera jamais cette auto-fiction, décédant brutalement dans un accident de la route en 2009 - Rohmer disparaîtra trois mois plus tard en 2010.

C'est une amie de l'acteur, Léa Fazer, avec l'accord de la compagne d'alors de Quivrin, Alice Taglioni, qui décide de concrétiser cet hommage, en le romançant à peine, et sous la forme d'une comédie.

Le résultat, produit avec visiblement presque aussi peu de moyens que le long métrage de Rohmer/Rovère, brille pourtant par sa générosité pétillante et son émotion pudique. Il s'agit d'abord d'un récit initiatique d'un jeune acteur, dont la carrière ne décolle pas mais qui rêve de figurer dans un blockbuster à la testostérone et qui est embarqué dans un film artisanal. La réalisatrice épingle, gentiment, les travers inhérents à ces deux cultures : un certain snobisme de la part des tenants du cinéma d'auteur pour tout ce qui est facilement divertissant, et le sarcasme des fans des productions populaires envers les longs métrages fauchés et intimistes. Mais il ne s'agit, jamais, de régler des comptes, plutôt de montrer que, malgré leurs différences, ces deux mondes ne sont pas irréconciliables mais plutôt animés par une même passion - raconter sincèrement des histoires en espérant que le public y soit sensible.

Léa Fazer observe ce drôle d'attelage avec bienveillance, et le film est souvent drôle quand il s'agit de décrire les difficultés liés au tournage (en plein air, au milieu des champs, avec des paysans qui travaillent autour), à la direction d'acteurs (pour valoriser le texte, le dire sans sentiment), aux différences générationnelles (Rovère consulte Henri pour connaître la signification de mots argotiques, Henri apprend à savourer la poésie - quand bien même, au début, pour séduire Gloria - au contact de Rovère). Les seconds rôles contribuent à l'humour et au sens de la nuance de l'ensemble (formidables Dominique Reymond en régisseuse dévouée, Grégory Montel en assistant stressé, Micha Lescot en éphèbe précieux, et Alice Bélaïdi, solaire en amoureuse dépitée).

A ce jeu, Michaël Lonsdale, aussi bonhomme et massif que Rohmer était sec et élancé, incarne génialement ce cinéaste qui semble d'abord à l'Ouest mais qui se révèle un habile Pygmalion, philosophe et manipulateur. A ses côtés, Pio Marmaï est irrésistible de malice, grand benêt moqueur, dragueur roublard, avant d'être conquis par cette expérience. Déborah François est, comme toujours, lumineusement belle, d'une grâce délicieuse en groupie éperdue bien que maladroite pour assumer ses sentiments.

Léa Fazer a su, profondément, respecter l'esprit du sujet : c'est une histoire de transmission - celle qui consiste à concrétiser le récit de son ami disparu, mais aussi celle de la passion communiquée par un vieux cinéaste à de jeunes comédiens, et enfin celle d'émouvoir avec élégance et esprit le public. On quitte ce Maestro durablement charmé.

UN BEAU DIMANCHE, de Nicole Garcia (2013)

UN BEAU DIMANCHE est un film réalisé par Nicole Garcia.

Le scénario est écrit par Nicole Garcia et Jacques Fieschi. La photographie est signée Pierre Milon. La musique est composée par Eric Neveux.

Dans les rôles principaux, on trouve : Pierre Rochefort (Baptiste Cambière), Louise Bourgoin (Sandra), Mathias Brézot (Mathias), Dominique Sanda (Liliane Cambière), Déborah François (Emmanuelle Cambière), Eric Ruf (Gilles Cambière), Benjamin Laverhne (Thomas Cambière), Jean-Pierre Martins (Balou).

 Baptiste Cambière
(Pierre Rochefort)

Jeune instituteur suppléant dans le Sud de la France, Baptiste Cambière refuse l'offre du directeur de l'école où il travaillait de revenir exercer à la rentrée. Il ramène un de ses élèves, Mathias, chez son père, qui le néglige, et dont la mère devait passer le prendre pour le week-end où elle en a la garde. 

Sandra
(Louise Bourgoin)

Pour ne pas laisser le garçon seul, Baptiste dit à son père, ayant promis à sa nouvelle compagne un dîner romantique, qu'il accepte de le garder chez lui pour la nuit. Le lendemain, Samedi, l'instituteur décide pourtant de conduire Mathias jusqu'à sa mère, Sandra, qui travaille comme serveuse saisonnière dans un restaurant près d'une plage. Contrariée, elle les loge dans son bungalow et les invite à profiter du cadre.

Baptiste et Sandra

Le soir venu, Baptiste découvre que Sandra a de gros ennuis financiers : deux hommes lui réclament 50 000 Euros qu'ils lui avaient prêtée pour l'ouverture d'un resto avant que l'affaire ne capote. Refusant que les ennuis de la jeune femme ne troublent son commerce, Balou, le boss de la jeune femme, la congédie. 

Sandra et Baptiste

Baptiste offre alors à Sandra de l'aider mais pour cela, ils doivent gagner une propriété dans les environs de Béziers : il s'agit de la maison de la famille Cambière, de grands bourgeois avec lesquels Baptiste a coupé les ponts depuis plusieurs années au point de n'avoir pas assisté aux obsèques de son père, qui l'avait cherché avec sa plus jeune soeur, Emmanuelle. L'ambiance est donc tendue lorsque Gilles et Thomas, ses frères, et Liliane le voient resurgir subitement en compagnie de Sandra. 

Sandra et son fils Mathias
(Louise Bourgoin et Mathias Brézot)

Tandis que Gilles avise Baptiste que, grâce à la santé florissante des affaires familiales, il a hérité d'une fortune, Liliane échange avec Sandra en lui conseillant d'être une mère attentive pour Mathias car l'éloignement de Baptiste a été pour elle semblable à la perte d'un enfant. 

 Baptiste

Lors du repas de famille, Baptiste révèle la raison pour laquelle il a quitté les siens : étudiant brillant en astrophysique, promis à un bel avenir, il n'était pourtant pas heureux de son existence toute tracée. Ses parents l'ont alors fait interner en hôpital psychiatrique, espérant qu'il se raviserait. Mais, à sa sortie, il a fui. Malgré les suppliques de d'Emmanuelle et de Liliane, il ne souhaite toujours pas réintégrer le giron familial et repart avec les 50 000 Euros que lui avance son frère aîné, Gilles.

Sandra

Sandra décide de reprendre sa place de serveuse jusqu'à la fin du mois d'Août, prête à attendre ses créanciers pour les rembourser, pour reprendre ensuite sa vie en main.

Précédant son excellent Mal de pierres (2016), Un Beau Dimanche prouve encore une fois le talent de Nicole Garcia pour brosser le portrait de personnages rattrapés par leur passé. En peu de plans et de mots, elle nous fait entrer dans cette histoire dont le héros, solitaire et taiseux, cache à l'évidence de lourds et douloureux secrets, et esquive le présent en ne restant jamais longtemps au même endroit (il suppléé des instituteurs le temps de quelques semaines ou mois).

Qui est Baptiste Cambière ? D'où provient cette violence qui semble bouillonner en lui, derrière son apparence si douce ? Et surtout qu'est-ce qui le motive à aider un de ses élèves et sa mère, une paumée qui doit beaucoup d'argent à deux voyous ?

Nicole Garcia nous entraîne sur une fausse piste avec cet intrigant protagoniste. Il faudra attendre le dernier tiers du récit pour avoir des réponses à ces questions qui sont, en vérité, moins importantes (même si elles ne sont pas négligeables) que le bout de chemin que vont faire ensemble cet instituteur, cette serveuse et son fils. La réalisatrice sait jouer de manière experte avec les mystères, le doute, l'incertitude, et utilise, à ces fins, le Dimanche du titre pour nous rappeler à quel point ce jour représente à la fois la fin d'une semaine et le début de la suivante, et par extension le dénouement d'une aventure, d'une période et le commencement d'une autre.

Ainsi la narration va et vient entre le présent (montré) et le passé (évoqué, discrètement), la précarité du personnage de Sandra - auquel Louise Bourgoin, tatouée mais sans maquillage, donne un caractère fébrile, frondeur, revêche et sensuel - et la bourgeoisie dont est issu celui de Baptiste - incarné avec maestria par Pierre Rochefort (le propre fils de Nicole Garcia), mélange de douceur et de colère, de douleur et d'abandon.

L'action se déroule sur trois jours, depuis le moment où Baptiste héberge Mathias jusqu'à ce qu'avec ce dernier et Sandra il retourne auprès de sa famille. On bascule alors dans un milieu de nantis, intransigeants, où l'argent et les convenances ont remplacé l'affection des parents, des frères et soeur au point de creuser un fossé qui ne sera jamais plus comblé avec le fils prodigue. La révélation sur les origines de cette rupture est superbement amenée, avec subtilité et force.

Le film permet aussi d'apprécier un casting de premier ordre où figure Dominique Sanda, après une longue éclipse de celle qui fut une des égéries du cinéma des années 70, aux côtés d'Eric Ruf (actuel patron de la Comédie-Française) et de Déborah François (toujours remarquable et jolie comme un coeur). Ils interprètent avec brio cette famille réprimant sa joie de retrouver un des leurs, mais rattrapée par le regret (de lui avoir fait subir un traitement indigne et irréparable).

La justesse avec laquelle Nicole Garcia raconte ces trois jours, romanesque en diable, n'a d'égale que sa formidable concision et son exemplaire simplicité. Son film a l'intensité d'une nouvelle dont le thème serait la délivrance : celle d'un homme qui, en se détachant des siens, s'est reconstruit, a retrouvé les goût des autres, au point d'aider quelqu'un en souffrance comme il l'a été.