LES TRIBULATIONS D'UNE CAISSIERE, de Pierre Rambaldi (2011)

LES TRIBULATIONS D'UNE CAISSIERE est un film réalisé par Pierre Rambaldi.

Le scénario est écrit par Michel Siksik, d'après le livre d'Anna Sam. La photographie est signée Thomas Hardmeier. La musique est composée par Emmanuel Rambaldi.

Dans les rôles principaux, on trouve : Déborah François (Solweig), Elsa Zylberstein (Marie/Virginie), Alice Belaïdi (Leïla), Firmine Richard (Sandy), Nicolas Giraud (Charles), Jean-Baptiste Fonck (Anatole), Jean-Luc Couchard (Mercier), Marc Lavoine (Ferry).

 Solweig : caissière le jour...
(Déborah François)

Après de brillantes études pour devenir professeur de français, Sloweig a dû, pour subvenir à ses besoins et ceux de son jeune frère, Anatole, devenir caissière dans un supermarché, car leur mère est morte et leur père hospitalisé dans le coma.

 ... Et blogueuse la nuit

Mais, le soir venu, sous un pseudonyme, la jeune femme écrit un blog, "Qu'est-ce à dire ?", dans lequel elle raconte son quotidien avec causticité mais objectivité. En cette période chargée des fêtes de Noël, la grogne sociale de ses collègues, insatisfaite de leurs conditions de travail et salariales, se fait entendre. Ferry, rédacteur en chef du magazine "Actu", veut découvrir qui est cette blogueuse.  

Ferry
(Marc Lavoine)

Solweig et ses collègues, Leïla et Sandy, accueillent justement une nouvelle recrue, Marie, et lui apprennent à composer avec le tatillon chef-caissier Mercier. La jeune femme, pour arrondir ses fins de mois, accepte aussi de remplacer une amie, Véronique, en donnant des cours particuliers à un adolescent issu d'une bonne famille dont le frère aîné, Charles, comédien, tombe sous son charme.

Charles et Solweig
(Nicolas Giraud et Déborah François)

Pour avoir défendu Solweig contre Mercier et bien qu'elle soit criblée de dettes et enceinte, Leïla est renvoyée. Cela révolte Solweig qui, au détour d'une conversation, se trahit en avouant à demi-mots qu'elle est bien l'auteur de "Qu'est-ce à dire ?" à Marie... Qui, ayant infiltré le supermarché pour Ferry, la dénonce. 

Marie/Virginie
(Elsa Zylberstein)

Peu après, Mercier tente d'abuser sexuellement de Solweig avant que Charles ne la sauve. Elle perd son boulot mais tombe dans les bras de son soupirant et assiste à la représentation du Cid dans laquelle il tient le premier rôle. Après avoir longtemps négligé la pièce pour avoir pensé à elle, il l'encourage à faire quelque chose de concret à partir de son blog. 

Solweig

Lors d'une fête, où elle se découvre à la "une" de "Actu", Solweig apprend que Marie l'a trahie, mais pour mieux informer les lecteurs du labeur des caissières, ce qui, poussée par Leïla et Sandy, l'incite à la pardonner. Six mois plus tard, les confessions de Solweig sont devenues un best-seller, vendu dans le supermarché où elle fut caissière... Et où l'infâme Mercier a été rétrogradé comme agent d'entretien !

Adapté d'un livre-témoignage écrite sous un pseudonyme par une véritable caissière, qui avait causé quelques débrayages dans plusieurs enseignes de la grande distribution, le film de Pierre Rambaldi en respecte légèrement l'esprit en y greffant une romance.

La critique a reproché ce choix au cinéaste d'édulcorer le propos social. Pourtant, cette réorientation permet d'abord de ne pas sombrer dans le misérabilisme en présentant ces ouvrières d'une manière divertissante. De ce point de vue, c'est donc l'anti-Ken Loach, ce dont je ne me plains pas car ce cinéma-vérité, ces films-dossiers, par des réalisateurs-justiciers qui sont moins regardants quand ils sont hébergés dans un palace lors du festival de Cannes (où ils sont régulièrement sélectionnés, quelque soit la qualité de leur oeuvre), a le don de me hérisser (tout comme m'insupportent certains documentaristes faisant du buzz à bon marché en venant provoquer des responsables publiques dans des émissions politiques).

Attention ! Je ne prétends pas que ce film est dénué de reproches : affligé d'un titre médiocre et avec un scénario alourdi par une romance aussi maladroite qu'inutile (et incarné, dans le rôle du prince charmant - enfin... Charmant, c'est vite dit, parce que ce fils à maman qui n'arrive pas à se concentrer sur son rôle parce qu'il est amoureux est surtout une tête à claques comme son interprète, Nicolas Giraud), l'affaire n'est pas gagnée.

Mais le reste est soigné, dès le générique (en animation, très joli), puis la réalisation soignée, le rythme fluide. La défense des caissières est sincère en les présentant comme des femmes de tous âges, consciencieuses, victimes de cadences infernales, de chefaillons mesquins, de clients (vous, moi - qui ne s'est jamais passé les nerfs contre ces filles, pour des broutilles ?) souvent ingrats, et tout ça, pour un salaire indigne.

Elle sont surtout profondément humaines : à cause de ce qu'elles subissent, craignant de perdre leur place - et, ici, ignorant que l'une d'elles est une espionne à la solde d'un journal - , elles sont parfois débordées par des tensions propres à tout groupe, tributaires de leurs origines sociales et de leurs difficultés privées. Mais, malgré tout, solidaires. On les observe avec compassion, et une pointe de culpabilité - pensez, comme le souhaite Solweig, à leur dire "bonjour, merci, au revoir" la prochaine fois que vous leur ferez passer vos articles...

Les actrices sont formidables, Déborah François en tête (pétillante, courageuse, séduisante, maline), entourée par Elsa Zylberstein, Alice Belaïdi et Firmine Richard. Dommage qu'aucun comédien ne soit à leur hauteur, dans un rôle consistant (Marc Lavoine ne fait qu'apparaître dans deux scènes).

C'est, honnêtement, moyen, mais sympathique.   

MAESTRO, de Léa Fazer (2014)

MAESTRO est un film réalisé par Léa Fazer.

Le scénario est écrit par Jocelyn Quivrin et Léa Fazer. La photographie est signée Lucas Leconte. La musique est composée par Clément Ducol.

Dans les rôles principaux, on trouve : Pio Marmaï (Henri Renaud), Michaël Lonsdale (Cédric Rovère), Déborah François (Gloria), Alice Bélaïdi (Pauline), Nicolas Bridet (Nico), Dominique Reymond (Francine), Micha Lescot (José), Grégory Montel (Sam).

 Henri Renaud et Cédric Rovère
(Pio Marmaï et Michaël Lonsdale)

Jeune acteur, plus friand de films d'action hollywoodiens que de cinéma d'art et d'essai, Henri Renaud, recommandé par son amie Pauline, passe une audition pour le nouveau film de Cédric Rovère, inspiré des Amours d'Astrée et Céladon. Contre toute attente, il est retenu pour un rôle !

Gloria, Henri, Pauline, Nico, Francine et Rovère
(Déborah François, Pio Marmaï, Alice Belaïdi, Nicolas Bridet,
Dominique Reymond et Michaël Lonsdale)

Mais une fois sur le plateau de tournage, qui se déroule en plein air dans la campagne, c'est la désillusion pour Henri et son meilleur pote, Nico, qui l'a accompagné pour faire de la figuration : l'hôtel où ils logent est une modeste auberge, les répétitions ont lieu dans un cloître abandonné, les comédiens doivent jouer sans y mettre de sentiment et son vêtus de jupettes. Tout ça pour un salaire de 2 700 Euros ! 

Gloria
(Déborah François)

Seul point positif dans cette galère : la présence de la ravissante Gloria, fan absolue de Rovère... Mais également convoitée par Pauline ! Le tournage débute mal avec la défection de l'acteur principal - dont Henri hérite du rôle et pour lequel il doit apprendre à jouer du biniou, flanqué d'un chien qu'il lui faut dresser - et les travaux dans les champs des paysans aux alentours perturbent les prises de vue - ce qui obligera à réenregistrer la majorité des sons en post-synchronisation.   

Francine et Rovère
(Dominique Reymond et Michaël Lonsdale)

La régisseuse (et caméra-woman occasionnelle), Francine, totalement dévouée à Rovère, se désole de ces conditions mais le cinéaste ne s'en formalise pas, tout entier concentré sur sa tâche. Gloria tente de responsabiliser Henri, surpris lors d'une scène, où il n'apparaissait qu'en arrière-plan, en train de répondre au téléphone, mais Rovère lui conserve sa confiance intacte. Le jeune homme, touché, se surpasse alors et s'émeut même de la solidarité de l'équipe et de la beauté poétique de l'intrigue - quand bien même il déplore lorsque certains ricanent lorsqu'il exprime son admiration pour Bruce Willis ou les émules de l'Actor's studio.

Henri et Gloria

Pour séduire Gloria, Henri n'hésite pas, entre deux prises, à réciter des vers de Verlaine que Rovère lui a déclamé quand ils étaient seuls. La jeune femme se trouble quand, lors d'une scène de baiser, elle s'abandonne dans les bras de son partenaire... Même si ensuite, elle n'assume pas ce moment où elle a lâché prise. 

Pauline, Rovère et Henri
(Alice Bélaïdi, Michaël Lonsdale et Pio Marmaï)

Le tournage s'achève par une fête, dans une ambiance complice où chacun mesure le plaisir pris à participer à cette expérience atypique. Mais Henri ne parvient pas à conclure avec Gloria qui, honteuse, s'est enivrée, et qu'il reconduit, en grillant la politesse à Pauline, à son hôtel. Elle s'endort en prononçant le nom de Henri et il a veille, attendri. Au matin, elle a salué l'équipe avant de disparaître.   

Gloria et Rovère

Quelque temps après, Henri croise Rovère dans une librairie où le cinéaste lui annonce que le film a été sélectionné à la Mostra de Venise. Le jeune homme accompagne le maestro et retrouve sur place Gloria : grâce à leur metteur en scène, ils peuvent enfin s'avouer leur amour - et exprimer, en conférence de presse, tout le respect pour Rovère et l'émotion d'avoir participé à son oeuvre.

Jocely Quivrin avait 27 ans quand il a tourné, en 2006, Les Amours d'Astrée et Céladon sous la direction d'Eric Rohmer, 86 ans. Alors qu'ils évoluaient dans des genres cinématographiques opposés, le comédien sera transformé par cette collaboration au point d'écrire une première version d'un scénario qui en était inspiré. Mais il ne tournera jamais cette auto-fiction, décédant brutalement dans un accident de la route en 2009 - Rohmer disparaîtra trois mois plus tard en 2010.

C'est une amie de l'acteur, Léa Fazer, avec l'accord de la compagne d'alors de Quivrin, Alice Taglioni, qui décide de concrétiser cet hommage, en le romançant à peine, et sous la forme d'une comédie.

Le résultat, produit avec visiblement presque aussi peu de moyens que le long métrage de Rohmer/Rovère, brille pourtant par sa générosité pétillante et son émotion pudique. Il s'agit d'abord d'un récit initiatique d'un jeune acteur, dont la carrière ne décolle pas mais qui rêve de figurer dans un blockbuster à la testostérone et qui est embarqué dans un film artisanal. La réalisatrice épingle, gentiment, les travers inhérents à ces deux cultures : un certain snobisme de la part des tenants du cinéma d'auteur pour tout ce qui est facilement divertissant, et le sarcasme des fans des productions populaires envers les longs métrages fauchés et intimistes. Mais il ne s'agit, jamais, de régler des comptes, plutôt de montrer que, malgré leurs différences, ces deux mondes ne sont pas irréconciliables mais plutôt animés par une même passion - raconter sincèrement des histoires en espérant que le public y soit sensible.

Léa Fazer observe ce drôle d'attelage avec bienveillance, et le film est souvent drôle quand il s'agit de décrire les difficultés liés au tournage (en plein air, au milieu des champs, avec des paysans qui travaillent autour), à la direction d'acteurs (pour valoriser le texte, le dire sans sentiment), aux différences générationnelles (Rovère consulte Henri pour connaître la signification de mots argotiques, Henri apprend à savourer la poésie - quand bien même, au début, pour séduire Gloria - au contact de Rovère). Les seconds rôles contribuent à l'humour et au sens de la nuance de l'ensemble (formidables Dominique Reymond en régisseuse dévouée, Grégory Montel en assistant stressé, Micha Lescot en éphèbe précieux, et Alice Bélaïdi, solaire en amoureuse dépitée).

A ce jeu, Michaël Lonsdale, aussi bonhomme et massif que Rohmer était sec et élancé, incarne génialement ce cinéaste qui semble d'abord à l'Ouest mais qui se révèle un habile Pygmalion, philosophe et manipulateur. A ses côtés, Pio Marmaï est irrésistible de malice, grand benêt moqueur, dragueur roublard, avant d'être conquis par cette expérience. Déborah François est, comme toujours, lumineusement belle, d'une grâce délicieuse en groupie éperdue bien que maladroite pour assumer ses sentiments.

Léa Fazer a su, profondément, respecter l'esprit du sujet : c'est une histoire de transmission - celle qui consiste à concrétiser le récit de son ami disparu, mais aussi celle de la passion communiquée par un vieux cinéaste à de jeunes comédiens, et enfin celle d'émouvoir avec élégance et esprit le public. On quitte ce Maestro durablement charmé.

UN PETIT BOULOT, de Pascal Chaumeil (2016)

UN PETIT BOULOT est un film réalisé par Pascal Chaumeil.

Le scénario est écrit par Michel Blanc, d'après le roman de Ian Levison. La photographie est signée Manuel Dacosse. La musique est composée par Mathieu Lamboley.

Dans les rôles principaux, on trouve : Romain Duris (Jacques), Michel Blanc (Gardot), Alice Belaïdi (Anita), Gustave Kerven (Tom), Charlie Dupont (Jeff), Alex Lutz (Brecht). 

 Gardot et Jacques

(Michel Blanc et Romain Duris)

De nos jours, dans le Nord de la France et en Belgique. Jacques Scoran a été, comme tous ses amis dans la région victime d'un licenciement économique. Sa fiancée l'a quitté et il gagne un peu d'argent en bricolant à droite, à gauche. Son meilleur pote, Tom, tient désormais une station-service avec un adolescent - le précédent employé a été abattu par la police en essayant d'échapper à son arrestation pour détention de drogue.

 Jacques et Tom

(Romain Duris et Gustave Kerven)

C'est alors que Gardot fait appel à Jacques pour une mission : il éponge ses dettes et lui offre 20 000 Euros s'il tue sa femme, qu'il sait infidèle. Malgré ses scrupules, il accepte, même si, tout de suite après, Tom lui propose de travailler à la station-service de nuit.

Muni d'un pistolet automatique fourni par Gardot, Jacques exécute son contrat et la presse suppose que le crime a été commis par un pervers sexuel.  

 Brecht

(Alex Lutz)

Tout irait pour le mieux si Brecht, un cadre de la société à laquelle appartient la station-service, ne débarquait alors. Même s'il ne le dit pas franchement, il prépare la fermeture de l'endroit. Pour l'en empêcher, Jacques décide de le supprimer et maquille le meurtre de manière à ce qu'on croit qu'il s'agisse à nouveau de l'assassin de la femme de Gardot.

Convoqué au commissariat dans le cadre de l'enquête sur la mort de Brecht et ses relations avec Gardot, Jacques y croise Anita, une jolie fonctionnaire de police aperçue au bar qui lui plait et à qui elle ne semble pas déplaire... Gardot, qui a confié un nouveau contrat à Jacques (dont il se sort de manière inattendue et comique), craint que les flics ne le surveillent et abat son chauffeur, dont Jacques l'a convaincu qu'il était un agent infiltré.

Jacques et Anita

(Romain Duris et Alice Belaïdi)

Après avoir subi le chantage de Jeff, que Jacques a raisonné, Gardot veut qu'il élimine l'amant de sa défunte femme, un pilote de ligne actuellement à Majorque. Pour se couvrir lors de ce déplacement, Jacques invite Anita pour le week-end en Espagne.

Il s'acquitte à nouveau de sa tâche avec plus de chance qu'application, mais a séduit Anita. La récompense qu'il touche pour ce contrat va lui permettre de réaliser un nouveau projet professionnel et de s'installer avec sa nouvelle compagne - ce qui n'empêchera pas Gardot de lui adresser un cadeau tentant pour son anniversaire, de quoi "mettre du beurre dans les épinards" au cas où...

J'ai écrit il y a peu une critique du premier film de Pascal Chaumeil, l'excellent L'Arnacoeur (2010), en évoquant la sortie récente de Un Petit Boulot, sorti fin Août et que j'ai été voir hier. L'occasion de vérifier que le réalisateur a quitté la scène, prématurément (il est mort à la fin du tournage, mais a eu le temps d'approuver le montage de son long métrage), mais avec réussite.

Il me faut cependant, avant d'aller plus loin, dire que, comme souvent, avant ou après avoir assisté à une projection, j'aime consulter les critiques dans la presse ou sur le Net, pour connaître les sentiments des uns et des autres. Et je ne peux cacher mon agacement devant la mauvaise foi manifeste de beaucoup de commentateurs qui ont fait la fine bouche en n'ayant visiblement pas lu le roman de Ian Levison dont est adapté le film, et surtout en pinaillant sur le fait que le résultat souffrirait d'un côté "qualité France" démodé. Je parie que ces mêmes fâcheux auraient jubilé si le long métrage avait été signé par, mettons, un Stephen Frears en forme, sans trouver à redire sur le mélange des genres (mi-comédie sociale, mi-série noire) de l'intrigue. Allez savoir pourquoi, parce que, tout en étant très fidèle au matériau d'origine, bien filmé, interprété impeccablement, là, ça ne va pas, ce n'est pas assez "ci" ou trop "ça". 

Je ne prétends pas livrer des critiques meilleures ni promettre à ceux qui les lisent que leur ressenti correspondra au mien, mais je suis irrité par ce déclinisme qui désormais contamine l'avis exprimé sur un film français... Parce qu'il est français ! Voilà quelque chose qui m'irrite autant que les idiots qui résument le cinéma américain à des blockbusters décérébrés ou des petits films indépendants, qui conspuent des acteurs populaires en les réduisant à des caricatures people, et se complaisent dans des "c'était mieux avant".

Un Petit boulot, n'en déplaisent aux pisse-froids qui, bien sûr, ne regardent que des chefs d'oeuvre et théorisent sur le 7ème Art en en connaissant mieux les subtilités et en devinant mieux ce qui convient au public que n'importe qui, mérite bien mieux que ce snobisme. Le résultat a déjà le mérite d'être original, divertissant et très bien emballé. Sa morale (ou son absence de morale) dérange : c'était déjà l'intention de Levison, qui abordait un contexte avec lequel il est familier (lire son exemplaire Tribulations d'un précaire pour s'en convaincre), et finalement c'est ce qui lui donne son ambition.

L'humour grinçant rappelle celui des comédies noires sociales anglaises donc mais aussi le sens de l'absurde du cinéma des frères Coen : les contrats remplis par Romain Duris (fabuleux dans la peau de ce tueur à gages dépassé par sa réussite dans ce domaine et pour lequel il s'est composé un look étudié - barbu, hirsute, massif) fournissent autant de séquences hilarantes, où la maladresse le dispute à l'absurde. Dans le costume du commanditaire, Michel Blanc, qui a par ailleurs adapté le livre et écrit les dialogues avec verve (mais sans forcer sur les mots d'auteur), est également parfait, ne jouant pas ce bookmaker comme un caïd menaçant mais plutôt comme un gestionnaire qui veut régler ses affaires simplement.

Dans des seconds rôles, Gustave Kerven (un des fondateurs de Groland sur C+) est très juste en brave type écrasé par la perte de son emploi et on peut regretter que le rôle de Alex Lutz ait été réduit par rapport au roman (mais adapter, ce n'est pas tant trahir que choisir, et le comédien fait forte impression dans le rôle de ce manager glaçant, antipathique à souhait). Alice Belaïdi est radieuse et, bien qu'elle se doute des coupables activités de Jacques, elle rend savoureuse la relation de ce tueur amateur avec une femme flic, trop négligée par son mec pour ne pas apprécier l'attention que lui porte ce filou.

Le récit s'amuse avec une exquise ironie des rapports patron-employé, mais plus encore plaisante sur la loi du marché dans lequel un crime (économique) n'est pas moins abominable qu'un autre (à main armée). Les réflexions sur la dignité retrouvée (malgré des moyens condamnables), "le respect de l'outil de travail" (ainsi que Jacques nomme son pistolet, malgré les soucis qu'il lui cause - en particulier au niveau acoustique : une détonation, mine de rien, c'est assourdissant. Ah, si seulement, on lui fournissait un silencieux...), sont bien senties et communiquées avec un humour pince-sans-rire irrésistible.

Avec sa dernière scène ambiguë, et malgré quelques baisses de régime à mi-parcours (le chantage de Jeff est un peu superflu, la parano de Gardot est suffisamment alimenté avec l'épisode du chauffeur), Un petit boulot est un vrai régal, élégamment réalisé, accompagné par une bande son entêtante. Le seul point où le film ne fait pas (sou)rire est celui qui nous rappelle que son metteur en scène se sera illustré pour la dernière fois à cette occasion...