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jeudi 16 février 2017

L'ADORABLE VOISINE, de Richard Quine (1958)


L'ADORABLE VOISINE (Bell, Book and Candle) est un film réalisé par Richard Quine.
Le scénario est écrit par Daniel Taradash, d'après la pièce de John Van Druten. La photographie est signée James Wong Howe. La musique est composée par George During.


Dans les rôles principaux, on trouve : Kim Novak (Gillian Holroyd), James Stewart (Shep Henderson), Jack Lemmon (Nicky Holroyd), Ernie Kovacs (Sidney Redlitch), Elsa Lanchester (Queenie Holroyd), Hermione Gingold (Bianca de Pass), Janice Rule (Merle Kittridge).
 Gillian Holroyd
(Kim Novak)

Noël. Gillian Holroyd vit dans le quartier de Greenwich Village à New York et se languit de ne pas trouver l'amour. Jusqu'au jour où son séduisant voisin, l'éditeur Shep Henderson, entre dans sa galerie d'art primitif, vient lui demander s'il peut utiliser son téléphone car le sien est en dérangement. 
Shep Henderson et Queenie Holroyd
(James Stewart et Elsa Lanchester)

Ce qu'il ignore, c'est que ce désagrément est l'oeuvre de Queenie Holroyd, la tante de Gillian, sorcières toutes les deux. Et quand la jeune femme apprend que Shep est sur le point de se marier avec Merle Kittridge, qui fut sa rivale au lycée, elle décide d'empêcher leur union. 
Gillian


Queenie met toutefois sa nièce en garde : toute sorcière qui tombe amoureuse d'un simple humain est vouée à perdre ses pouvoirs et il n'est pas bon d'user de ceux-ci pour briser un couple heureux. Gillian décide donc de ruser pour parvenir à ses fins : elle invite Shep au "Zodiac Club", où joue son frère, Nicky Holroyd, afin d'humilier Merle.
 Queenie, Nicky et Gillian Holroyd
(Elsa Lanchester, Jack Lemmon et Kim Novak)

Le plan fonctionne si bien que, lorsque Merle cherche du réconfort auprès de Shep, il s'amuse de ses superstitions liées à Gillian et elle rompt avec lui. Il reste maintenant à Gillian à séduire Shep : pour cela, elle envoûte à distance Sidney Redlitch, auteur d'un best-seller sur la magie au Mexique, pour qu'il lui soumette son nouveau manuscrit, assuré d'être un nouveau succès, pour que Henderson le publie.
Sidney Redlitch et Shep Henderson
(Ernie Kovacs et James Stewart)

Surpris mais enthousiaste de le rencontrer, Shep le confie aux bons soins de Nicky, qui propose à Redlitch de le guider dans ses recherches sur les sorciers à New York, puis revoit Gillian au charme de laquelle il ne tarde pas à succomber sans qu'elle ait besoin de recourir à la magie.
Baal-Moloch et Shep

Estimant la profondeur des sentiments de Shep pour elle, Gillian lui avoue alors sa véritable nature. D'abord interloqué, il devient furieux en pensant qu'elle a voulu le séduire uniquement pour se venger de Merle et décide de ne plus la revoir. Shep tente bien ensuite de se réconcilier avec Merle mais elle refuse. Pour s'immuniser contre de futurs tours de magie, Shep convainc alors Nicky de le conduire, en compagnie de Redlitch, chez Bianca de Pass, une autre sorcière, concurrente des Holroyd, pour qu'elle le désenvoûte. 
Shep et Gillian

Ignorant cela, Gillian tente de lancer un nouveau sort pour récupérer Shep mais se rend alors compte, avec Queenie, qu'elle a perdu ses pouvoirs car elle est réellement amoureuse. Shep ramène alors son chat à Gillian et découvre en la voyant pleurer que, comme le lui a expliqué Redlitch, elle n'a plus ses facultés magiques. Il compatît et lui pardonne, comprenant qu'elle l'aime vraiment comme lui.

Méconnu en France, Bell, Book and Candle est devenu un classique de Noël grâce à ses fréquentes rediffusions à la télé durant les fêtes de fin d'année. Chez nous, il donne surtout l'occasion de revoir le couple mythique de Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958), tourné dans la foulée. On s'amusera d'ailleurs des correspondances entre les deux films, même s'il n'est évidemment pas question de comparer un chef d'oeuvre avec cette comédie romantique réalisée par un Richard Quine qu'on aura connu plus inspiré (voir Deux Têtes Folles, 1964).

Ainsi, donc, retrouve-t-on l'immense James Stewart, incarnation de "l'honnête homme" américain dont l'image et la palette de jeu s'étaient considérablement nuancées durant ces années 50 (grâce justement à ses collaborations avec Anthony Mann et Hitchcock), ici de retour dans un registre plus léger : il interprète avec sa classe coutumière et une expressivité toujours aussi subtile un homme dans la force de l'âge pris au jeu de l'amour par une très belle sorcière (qui, en vérité, n'a guère besoin de sortilèges pour lui faire tourner la tête...). C'est une des dernières comédies de l'acteur et on devine qu'il l'a abordée comme une parenthèse entre deux rôles plus troubles.

Face à lui, Kim Novak est tout simplement splendide : son regard bleu, sa beauté aussi renversante quoique différemment exploitée que chez "Hitch", son élégante silhouette (magnifiée des costumes qui vaudront au film une citation à l'Oscar), sont saisis par Quine, aussi fasciné que le spectateur - il la dirigera d'ailleurs dans trois autres longs métrages ensuite. Fidèle à sa légende, ainsi qu'on peut le vérifier dans bien des plans, elle érotise son personnage avec audace puisqu'elle ne porte pas de sous vêtements... Mais sa plastique mémorable ne doit pas occulter la finesse de son jeu : on a souvent réduit la carrière de Kim Novak à son personnage dans Vertigo, or elle prouve ici comme dans d'autres opus quelle comédienne remarquable elle était.

Adapté d'une pièce de théâtre, le scénario ne brille hélas ! pas par son rythme et souffre de dialogues manquant (c'est un comble !) d'esprit. Il manque à tout cela une étincelle de fantaisie comme celle qui distinguait le classique magico-romantique de René Clair, Ma Femme est une sorcière (1942). Dommage...

Mais Quine emballe quand même son affaire avec beaucoup d'allure, grâce à la photo superbe de James Wong Howe et une caméra très mobile et fluide. Les seconds rôles sont assez savoureux aussi, en particulier Jack Lemmon (très drôle en frangin malicieusement démoniaque) et Elsa Lanchester (en tante indigne). On notera aussi la présence du chanteur français Philippe Clay.

A (re)voir donc surtout pour le grand Stewart et la divine Kim, et ce beau matou dont le nom français (Baal-Moloch) est plus mystérieux qu'en v.o. (Pyewicket)... 

jeudi 2 février 2017

DEUX TÊTES FOLLES, de Richard Quine (1964)


DEUX TÊTES FOLLES (Paris When It Sizzles) est un film réalisé par Richard Quine.
Le scénario est écrit par George Axelrod, d'après le film La Fête à Henriette réalisé par Julien Duvivier et écrit par Julien Duvivier et Henri Jeanson. La photographie est signée Charles Lang Jr.. La musique est composée par Nelson Riddle.


Dans les rôles principaux, on trouve : Audrey Hepburn (Gabrielle Simpson/Gaby), William Holden (Richard Simpson/Rick), Tony Curtis (Philippe/Maurice), Noel Coward (Alexander Meyerheim), Raymond Bussières (François, le chauffeur de Rick).

 Richard Benson
(William Holden)

Richard Benson est un scénariste réputé mais dilettante qui profite de sa luxueuse suite dans un palace parisien tandis que le producteur Alexander Meyerheim attend qu'il lui remette un script de 138 pages pour son prochain film. Nous sommes Vendredi et il doit livrer sa copie le Lundi 14 Juillet.
Gabrielle Simpson
(Audrey Hepburn)

Pour l'aider à rédiger le scénario et stimuler son imagination, on lui envoie Gabrielle Simpson comme secrétaire. Elle habite dans la capitale depuis deux ans, venue à l'origine pour y étudier les films de "la Nouvelle Vague" et leurs auteurs, et y a trouvé un fiancé, Philippe, un comédien qui la néglige au profit de sa carrière  qui ne décolle pas. 
L'inspecteur Gilet et Philippe/Maurice
(Grégoire Aslan et Tony Curtis)

Gabrielle découvre, surprise, que Richard n'a encore rien écrit mais ils se mettent aussitôt au travail en testant plusieurs amorces d'histoires à partir d'un titre : La Fille qui a volé la Tour Eiffel. Mais très vite la narration patine, faute d'idées accrocheuses et cohérentes. 
Rick et Gaby dans La Fille qui a volé la Tour Effeil

Gabrielle tente de prendre les rênes du récit mais l'intrigue dérive alors dans un délire absurde qui emprunte tous les clichés des films de genre - du musical à l'espionnage en passant par la romance, le fantastique, le polar ou la reconstitution historique.
Gabrielle et Richard

Après une nuit de repos pour elle, Richard a, contre toute attente bien avancé en imaginant un récit prometteur impliquant un redoutable voleur (prénommé Rick) qui s'allie avec une ancienne délinquante (Gaby), dont l'inspecteur Gilet d'Interpol se sert pour le piéger. 
Rick et Gaby

Rick compte rançonner un producteur de cinéma contre la restitution des bobines d'un film (La Fille qui a volé la Tour Eiffel). Mais le nabab préférerait en détruire la pellicule, quitte à partager avec le voleur l'argent des assurances ensuite.  
Gaby et Rick

Rick refuse et prend la fuite avec Gaby mais il est abattu en montant dans le jet privé du producteur par Maurice (sosie de Philippe), l'adjoint de Gilet. Cette fin pessimiste déçoit Gabrielle mais suffit à Richard qui est soulagé d'avoir terminé son travail, quel qu'en soit la qualité. 
Rick et Gaby

Comme il l'explique à Gabrielle, il considère de toute façon sa carrière comme un échec et s'est résigné au fait que le cinéma moderne néglige l'importance d'une bonne histoire. Il congédie la jeune femme pour ne pas l'entraîner dans sa chute. Mais, une fois seul, ses sentiments pour elle le convainquent de profiter de la vie avec celle qu'il aime et il la rattrape pour le lui dire. Conquise par ce regain d'énergie qu'elle lui inspire, elle abandonne son fiancé pour fuir avec Richard dans Paris dont le ciel est illuminé par le feu d'artifices du 14 Juillet.

Tourné durant l'été 1962 (en même temps que Charade, de Stanley Donen, également avec Audrey Hepburn), Paris When It Sizzles (soit : "Quand Paris crépite", comme sous un feu d'artifices) est un remake de La Fête à Henriette (1952), réalisé par Julien Duvivier, co-écrit par Henri Jeanson.

Ecrit par George Axelrod (à qui on doit les scripts de rien moins que Sept Ans de réflexion de Billy Wilder en 1955, ou Diamants sur canapé de Blake Edwards en 1961 - déjà avec Audrey Hepburn...), le scénario n'a conservé que la situation de départ - la rédaction d'une histoire par deux scénaristes en panne d'inspiration. Mais l'intérêt est ailleurs car le film de Richard Quine révèle plusieurs niveaux de lecture au fur et à mesure qu'il se déroule.

On a pu reprocher à ce long métrage sa fantaisie un peu forcée ou sa mise en route un peu laborieuse, mais c'est que le traitement appliqué par le cinéaste ne fait justement pas mystère que, parfois, les auteurs doivent doser leurs effets en tâtonnant et que lancer une intrigue peut prendre du temps. C'est à la base même de ce que traverse le personnage de Richard Benson, incapable de livrer un script, de raconter une histoire, mais qui se raconte des histoires et en raconte aussi à la charmante Gabrielle venue l'aider. 

A son contact, il retrouve moins l'inspiration que l'envie de profiter de la vie, en commençant par aimer une jeune femme sensible à sa séduction et sa légèreté mais surtout stimulant son imagination. Quine met en scène ce glissement - un auteur qui n'écrit plus parce que, d'abord, il ne croit plus à ce qu'il écrit - en faisant justement de son héros le spectateur désabusé de son existence et de sa carrière. A la fin, il ne peut plus continuer à (se) mentir. Mais, en attendant, il imagine avec sa secrétaire-assistante d'ultimes rebondissements délirants à une intrigue absurde (uniquement bâtie autour d'un titre grotesque) : ensemble ils épuisent les propositions narratives de tous les genres cinématographiques (espionnage, polar, romance, musical, comédie, etc.) et ils revisitent du même coup tout ce qui a fait a gloire des productions hollywoodiennes qui, en 1964, est en voie de disparition.

Quine tourne en dérision aussi bien les clichés attachés aux films d'hier qu'à ceux qui émergent, épinglant "l'Âge d'Or", brocardant "la Nouvelle Vague" : il le fait cependant sans méchanceté, son propre projet est divertissant, pas moralisateur. Le seul point qu'il regrette clairement est que le scénario, le soin porté à sa rédaction, n'est plus qu'un prétexte désormais. Or, sans histoire solide, point de bon film, et comme le film dans le film (La Fille qui a volé la Tour Eiffel) le prouve, ne subsiste qu'une succession de péripéties loufoques, irréalistes, abêtissantes. Une parodie illustrant la stérilité aussi bien du système des majors (avec une production de masse) que l'illusion d'un renouveau narratif par les cinéastes émergents (qui prétendent tout réinventer alors qu'ils restent influencés par des artistes du passé).

La réalisation de Quine a quelque chose de musical dans ses variations de tempos, son apparente improvisation, son esthétique pop (la photo de Charles Lang Jr. souligne les couleurs éclatantes des costumes et des décors pour distinguer les scènes "réelles" et celles, artificielles, des scènes "fictives").

Mais là où le film est sans doute le plus troublant, c'est dans sa manière d'exploiter la mythologie attachée à ses interprètes : aussi porté sur la bouteille, amoureusement résigné et épris de sa partenaire que son personnage, William Holden compose en vérité à peine cet auteur essoufflé mais revigoré par celle qu'il aimait depuis le tournage de Sabrina (Billy Wilder, 1952), Audrey Hepburn, divine comme d'habitude, sur laquelle le temps a glissé, dans ce registre romantico-fantaisiste qui lui allait aussi bien que les costumes de Givenchy. Les citations à Vacances Romaines (quand Holden partage la frange de Hepburn comme Gregory Peck), Drôle de frimousse (lorsque Holden rappelle qu'ils n'écrivent pas un musical), Tony Curtis (dans un second rôle de nigaud très drôle), les caméos non crédités de Marlene Dietrich ou Mel Ferrer (Mr. Hepburn), tout participe de cette mise en abyme malicieuse.

Un peu inégal rythmiquement donc, mais d'une densité épatante, Deux Têtes folles est un petit bijou.