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mercredi 25 janvier 2017

VICTORIA, de Justine Triet (2016)


VICTORIA est un film réalisé par Justine Triet.
Le scénario est écrit par Justine Triet avec la collaboration de Thomas Lévy-Lasne. La photographie est signée Samuel Beaufils.


Dans les rôles principaux, on trouve : Virginie Efira (Victoria Spick), Vincent Lacoste (Samuel Mallet), Melvil Poupaud (Vincent Kossarski), Laurent Poitreneaux (David), Laure Calamy (Christelle), Alice Daquet (Eve), Julie Mouliet (la juge), Elsa Wolliaston (la voyante).
 Victoria Spick
(Virgine Efira)

Victoria Spick est avocate et mère célibataire de deux petites filles mais sa vie part à vau-l'eau  : son baby-sitter l'abandonne subitement, son ex-mari David rédige sur un blog une auto-fiction où il l'accable, les dossiers qu'elle plaide ne lui rapportent pas assez d'argent.
Samuel Mallet, Vincent Kossarski et Victoria
(Vincent Lacoste, Melvil Poupaud et Virginie Efira)

C'est dans ces conditions qu'elle est invitée au mariage d'un couple d'amis où elle retrouve Vincent Kossarski mais aussi Samuel Mallet, un petit dealer qu'elle a fait acquitter. Mais durant la fête, Eve, la femme de Vincent, est blessée par arme blanche !
Vincent et Victoria

Vincent, accusé de cette agression par son épouse, supplie Victoria de le défendre pour son procès. Elle accepte à contrecoeur, sachant que cette affaire va la desservir. En même temps, elle engage Samuel comme assistant et baby-sitter et l'héberge chez elle. Mais l'affaire va tourner au fiasco : dénoncée pour avoir parlé avec la plaignante, elle est jugée par le Conseil de l'Ordre et suspendue pour six mois. 
Victoria et Samuel

Cette nouvelle déconvenue l'oblige à congédier Samuel, qu'elle n'a plus les moyens de payer, et elle sombre lentement mais sûrement dans une profonde dépression, après des humiliations répétées : elle accumule les aventures sexuelles foireuses, sa voyante ne lui prédit que le pire, son ancien mari lui annonce qu'il va être publier. Pourtant, c'est cette dernière nouvelle qui va provoquer un sursaut chez Victoria. 
Victoria et Vincent

Elle rappelle Samuel, qui, entretemps, a entamé une formation de juriste, et devient son amant. Vincent refait appel à ses services car une de ses maîtresses, soutenue par Eve avec laquelle il s'était pourtant réconcilié, le traîne en justice. 
Un dalmatien très possessif

Soutenue par Samuel, Victoria mène alors deux combats simultanés : elle attaque David en se faisant représenter par sa collègue Christelle et plaide pour Vincent en élaborant une stratégie improbable, n'hésitant pas à faire témoigner le dalmatien jaloux de Eve ou le singe d'un animateur employé lors de la fête du mariage où il a pris des photos compromettantes pour les plaigantes. 
Un singe photographe

Victoria réussit à obtenir la relaxe pour Vincent mais doit se contenter d'une sanction a minima contre David. Lassé d'être négligé, Samuel a cependant choisi de la quitter et elle rechute dans la déprime. 
Victoria

Lorsqu'elle rentre enfin chez elle, Victoria croise Samuel, venu récupérer ses affaires : elle lui avoue qu'elle a besoin de lui mais surtout qu'elle l'aime et regrette de l'avoir délaissé. Il lui pardonne et accepte de rester. Enfin une victoire pour Victoria !

Victoria est le deuxième film de Justine Triet après La Bataille de Solférino (2013), réalisé sans moyens. Et ce qui saute aux yeux, c'est la sidérante progression entre ces deux oeuvres où la jeune cinéaste assume à la fois l'influence de "la Nouvelle Vague" de ses débuts et les références à la comédie américaine.

Les citations sont évidentes : Billy Wilder, Blake Edwards, Howard Hawks sont invoqués, mais Justine Triet ne copie pas paresseusement ces maîtres, elle en revisite les codes pour un résultat très drôle et inattendu. Cette maturité s'exprime dans des dialogues très écrits et accrocheurs, des situations loufoques, un ton à la fois dépressif et pince-sans-rire, un rythme bien dosé comme l'exige le genre, et une mise en scène plus posée à l'esthétique soignée (la photo est très chaleureuse).

Le film ne quitte jamais son héroïne, avocate en pleine tempête, débordée de toute part,  dont la détresse est lisible jusque dans son corps. C'est une femme désirable mais fatiguée, qui n'arrive même plus à jouir, et collectionne les amants les plus calamiteux (l'un d'eux se jette sur elle avant de lui avouer qu'il cherche à noyer son mal de vivre dans le sexe, un autre se vante d'être irrésistible parce qu'il est désirable sans effort - une scène hilarante sans dialogue où tout passe par les voix-off), lâchée par son baby-sitter, recrutant en catastrophe un ancien client, défendant un ami pour violence conjugale, affrontant le récit de son mariage désastreux par son ex-mari qui publie leur histoire sur un blog...

On ne peut qu'éprouver de la sympathie pour Victoria, écrasée par l'existence, et faisant face tant bien que (surtout) mal. Justine Triet lui fait subir une avalanche d'humiliations jusqu'à ce que le scénario rebondisse heureusement. Vient alors se nicher au coeur du film une scène cruciale où Samuel et Victoria passent la nuit ensemble : il ne s'agit pas seulement d'un rebondissement romantique mais d'un moment pivotal où l'héroïne est enfin considérée par un homme comme une belle femme, qui mérite d'être aimée, estimée. La réalisatrice saisit cet événement avec beaucoup de sensualité et de tendresse tout en parvenant à faire comprendre au spectateur que Victoria renaît littéralement alors.

La suite n'est cependant pas un long fleuve tranquille et l'acte II regorge encore de surprises savoureuses, avec le second procès de Vincent totalement délirant (avec un dalmatien jaloux et un singe facétieux mais au rôle décisif appelés à la barre, devant une juge dépassée - désopilante Julie Mouliet). La réussite du film tient alors à cet équilibre périlleux entre le burlesque et l'émotion, où se joue le rapport de l'héroïne à son travail, ses amis, ses amours. Victoria ne cesse jamais de demander conseil, de s'expliquer, se justifier, de négocier ; elle vit à contretemps mais finit par en faire une arme en en assumant l'aspect le plus absurde. Elle s'abandonne enfin complètement dans des espaces qui sont tous des arènes pour elle - prétoire, cabinet de son psy, de sa voyante, chambre à coucher - , où elle affronte ses peurs, ses contradictions.

Dans ces montagnes russes, Virginie Efira est magistrale : elle traverse l'histoire avec un mélange d'érotisme maladroit et de drôlerie déprimée absolument imparables, animant un personnage pathétique avec une franchise rare et une justesse épatante (la voilà désormais citée aux "César" où, malgré de sérieuses concurrentes - Marion Cotillard et Isabelle Huppert en tête - elle mériterait de décrocher la statuette). A ses côtés, Vincent Lacoste est également formidable, avec sa dégaine nonchalante et lunaire, comme l'est le trop rare et mésestimé Melvil Poupaud, fabuleux en séducteur inconséquent.

Victoria mérite sa bonne réputation et son succès critique et public : une surprise réjouissante. 

mardi 24 janvier 2017

UN HOMME A LA HAUTEUR, de Laurent Tirard (2016)


UN HOMME A LA HAUTEUR est un film réalisé par Laurent Tirard.
Le scénario est écrit par Laurent Tirard et Guillaume Vigneron, d'après le film Corazon de Léon écrit et réalisé par Marcos Carnevale. La photographie est signée Jérôme Almeiras. La musique est composée par Eric Neveux.


Dans les rôles principaux, on trouve : Jean Dujardin (Alexandre), Virginie Efira (Diane), Cédric Kahn (Bruno), César Domboy (Benjy), Stéphanie Papanian (Coralie), Manoëlle Gaillard (Nicole), Bruno Gomila (Philippe), Edmonde Franchi (Monique).
 Diane et Alexandre
(Virginie Efira et Jean Dujardin)

Diane est une séduisante et brillante avocate en Droit civil et des affaires au sein d'un cabinet juridique qu'elle tient avec son ex-mari, Bruno, qui entretient des relations difficiles avec elle à cause de leur passé conjugal et de leurs divergences éthiques. Un soir, elle reçoit un appel téléphonique d'un certain Alexandre qui a retrouvé le portable qu'elle avait égaré et obtient de boire un café avec elle pour le lui rendre.
Alexandre et Diane

Mais une surprise attend Diane quand elle découvre qu'Alexandre ne mesure qu'un mètre trente six. Décomplexé et entreprenant, il lui fait tout de suite une cour assidue en la convainquant de sécher un rendez-vous professionnel pour sauter en parachute avec lui. Séduite, elle accepte de le revoir rapidement. 
Alexandre et Coralie
(Jean Dujardin et Stéphanie Papanian)

Architecte en charge de la construction d'un opéra à Liège, Alexandre vit seul avec son fils Benjy, jeune entrepreneur, depuis son divorce dix ans auparavant. Diane dîne avec lui dans un restaurant et il la reconduit ensuite chez elle. Elle l'embrasse avant de prendre congé. Les ayant surpris à leur insu, Coralie, la secrétaire de Diane, annonce à Bruno la nouvelle et, bien qu'il croit à une plaisanterie, il en a la confirmation le soir même. 
Diane et Alexandre

Après avoir passé la nuit avec Alexandre, Diane fait la connaissance de son fils le lendemain matin. Au bureau, elle confie ses doutes à Coralie, ayant peur du regard des autres. Bruno ironise sur sa situation et le physique de son rival. 
Bruno, Alexandre et Diane
(Cédric Kahn, Jean Dujardin et Virginie Efira)

Lorsque Alexandre comprend le problème, il défie d'abord physiquement Bruno puis, dans un souci d'apaisement, l'invite à une fête chez lui. En attendant, Diane accepte, fébrile, de le présenter à son beau-père (qui est malentendant) et sa mère. Celle-ci, pourtant conquise, ne se rend pas à la réception donnée par Alexandre où Bruno tente à nouveau de l'humilier. 
 Diane et Alexandre

Seule avec lui, Diane avoue à Alexandre qu'elle l'aime mais éprouve des difficultés à assumer leur relation vis-à-vis de son entourage. Il la congédie. La jeune femme regrette sa lâcheté quand Coralie reconnaît ses propres préjugés puis que sa mère lui conseille de les surmonter.
Alexandre et Benjy

Benjy, interrogé par son père, lui assure n'avoir jamais eu honte de lui et même l'admirer pour sa dignité. Diane saute en parachute au-dessus du chantier de l'opéra de Liège et atterrit devant Alexandre. Elle s'excuse de l'avoir blessé et lui promet d'assumer ses sentiments. Il lui pardonne avant de l'embrasser.

La critique n'a pas été tendre avec le dernier film de Laurent Tirard, lui-même ancien journaliste spécialisé dans le cinéma passé derrière la caméra en enchaînant plusieurs jolis succès commerciaux (Mensonges et trahisons... Et plus si affinités en 2004, Le Petit Nicolas et Les Vacances du Petit Nicolas en 2009 et 2014, Astérix et Obélix : Au service de sa Majesté en 2012). On lui a reproché tout et n'importe quoi comme de ne pas avoir recruté un véritable acteur de petite taille ou d'avoir situé l'histoire dans un milieu bourgeois en passant par une mise en scène soi-disant "bling-bling".

Pourtant la vraie maladresse de ce projet monté sur la popularité de ses deux vedettes a surtout été sa promotion, spoilant l'effet de surprise de l'intrigue avec son affiche et sa bande-annonce... Après avoir pourtant réussi à le dissimuler pendant tout le tournage ! Résultat : le public ne s'est pas pressé pour aller voir un film dont il avait le sentiment que son argument était déjà majoritairement dévoilé.

Le remake de ce film argentino-brésilien mérite pourtant mieux que cette double sanction. Parce que, en leur temps (bien révolu) les frères Farrelly ont fait leur miel avec des sujets de comédies trash sur des couples improbables (Mary à tout prix en 98, Fous d'Irène en 2000, L'Amour extra-large en 2001, Deux en un en 2003), Un Homme à la hauteur a semblé trop timoré mais il est évident que le cinéaste a préféré privilégier la fable à la comédie dérangeante, la romance à la farce. 

De fait, le scénario évite tout sous-texte et situations graveleux : on peut déplorer que la question de la sexualité ne soit qu'affleurée mais aussi s'interroger sur ce que le film aurait gagné à montrer comment un homme d'1, 36 m. fait l'amour à une femme d'1, 75 m. Il me semble au contraire que le regard généreux et suggestif sur la différence de Tirard est aussi éloquent et plus pudique, sans chercher à tout prix à faire rire (hormis le running gag avec le chien d'Alexandre, il est vrai peu inspiré).

D'autres commentateurs se sont demandés si Diane serait tombée amoureuse d'un nain s'il n'avait pas été aussi riche qu'Alexandre : c'est oublier qu'elle est elle aussi une femme à la situation professionnelle confortable et faire bien peu de cas, au-delà, des sentiments au-delà des classes sociales. Tout cela, en vérité, montre à quel point les éléments à charge contre le film peuvent facilement être retournés : à force de réclamer de l'audace, cela ressemble davantage finalement à un excès de zèle (jamais assez ceci, trop cela) critique. De la même façon, trouver ici l'esthétique "bling-bling" revient surtout à dire que le film a le tort d'être trop soigné visuellement (trop bien photographié, avec des acteurs séduisants, dans des décors agréables). C'est le procès (trop) souvent fait au divertissement, hier comme aujourd'hui : glissez-y un petit message et vous serez forcément coupable d'être trop léger et joli...

Pour ma part, j'ai donc été satisfait : Tirard a le bon goût de bien rythmer son affaire (95 minutes), san esquiver quelques passages évidents mais délicats (la verbalisation des préjugés pour les admettre et les surmonter, le blocage intérieur de Diane, la tension progressive qui mine sa relation avec Alexandre, l'attitude mesquine de Bruno), avec une forme qui fait vite oublier ses fameux effets visuels.

L'interprétation est au diapason : Jean Dujardin est très sobre, Virginie Efira rayonne tout en exprimant parfaitement son malaise. Dans un second rôle, le réalisateur Cédric Kahn est épatant en ex-mari indigne mais défait.

En somme, et sans forcément chercher à faire un jeu de mots, un film aimable pour son sens de la mesure. 

lundi 23 janvier 2017

ET TA SOEUR, de Marion Vernoux (2014)


ET TA SOEUR est un film écrit et réalisé par Marion Vernoux, d'après le roman Your Sister's Sister de Lynn Shelton.
La photographie est signée Nicolas Gaurin. La musique est composée par Eric Neveux.


Dans les rôles principaux, on trouve : Virgine Efira (Marie), Grégoire Ludig (Pierrick), Géraldine Nakache (Tessa).
 Pierrick et Marie
(Grégoire Ludig et Virginie Efira)

Pierrick vient de perdre, dans un accident de la route, son frère, Erwan, avec lequel il ne s'entendait pas bien. Tessa, sa meilleure amie et ex de son frangin, l'invite à se ressourcer dans la maison de sa famille en Bretagne, où il pourra entre outre préparer son concours de bibliothécaire. Il arrive sur place dans la soirée mais, surprise, l'endroit est déjà occupé par une jeune femme qui n'est autre que la demi-soeur de Tessa, Marie. N'arrivant ni l'un ni l'autre à dormir cette nuit-là, ils boivent en se confiant sur leur situation - le deuil de son frère pour lui donc, la séparation récente d'avec une certaine Manuela pour elle. Passablement éméchés, ils couchent ensemble, mais l'étreinte est brève car Pierrick est trop excité.
Pierrick et Tessa
(Grégoire Ludig et Géraldine Nakache)

Le lendemain matin, panique à bord : Tessa débarque à l'improviste. Pierrick, seul avec Marie, ne veut pas que la visiteuse apprenne ce qui s'est passé cette nuit. Il l'accompagne en randonnée et déjeune avec elle dans un restaurant. De retour à la maison, Marie songe à partir mais sa soeur la convainc de rester pour dîner. 
Tessa, Marie et Pierrick


Le repas se déroule dans une ambiance délétère : les deux soeurs échangent leurs souvenirs les plus embarrassants et Pierrick est mal à l'aise à cause du secret qu'il dissimule et craint de voir révélé à tout moment. Chacun va se coucher, morose. Tessa rejoint Pierrick dans sa chambre où elle le masse tout en le questionnant sur Marie mais il reste évasif, troublée par la proximité et les avances de sa meilleure amie.
Marie et Tessa

Le lendemain, la tension reste vive au sein du trio et la situation dégénère carrément lorsque Tessa découvre dans la poubelle le préservatif de Pierrick. Une dispute éclate entre les deux soeurs à laquelle se joint le jeune homme quand il remarque que la capote est percée, ce qui signifie que Marie a voulu le piéger pour tomber enceinte. Il plie bagages mais arrivé au port, il est coincé car, avec la tempête qui commence à se lever, aucun ferry ne part pour le continent : il doit passer la nuit dans un refuge inconfortable tandis qu'à la maison, Tessa ne pardonne pas à Marie d'avoir couché avec Pierrick qu'elle avoue aimer. 
Pierrick, Tessa et Marie

Marie va rechercher Pierrick au matin et il retrouve Tessa avec laquelle il couche enfin. Tous les trois rentrent sur le continent. Quelque temps après, Marie attend le résultat d'un test de grossesse, entourée par Pierrick et Tessa.

Cinéaste remarquée en 1996 pour sa charmante adaptation du roman de Julian Barnes, Love, etc. (avec Charlotte Gainsbourg, Yvan Attal et Charles Berling), Marion Vernoux revenait derrière la caméra en 2013 avec Les Beaux Jours, romance attachante  entre une sexagénaire (Fanny Ardant) et un homme plus jeune (Laurent Laffite) puis enchaînait l'année suivante avec cette comédie au titre peu inspirée.

C'est la deuxième fois, après le navrant Dot not disturb d'Yvan Attal (2014), qu'un ouvrage de Lynn Shelton est porté à l'écran par une cinéaste française, mais sans plus de réussite. En effet, inutile de faire durer le suspense, c'est un désolant ratage, à peine traversé par quelques moments délicats, auquel on assiste. 

L'écrivain Nathalie Sarraute expliquait qu'elle préférait s'attacher aux "états" qu'à l'action et à la psychologie, et si elle a produit une oeuvre fascinante grâce à cette ambition, on peut constater qu'un certain cinéma français, à la croisée du film d'auteur (avec les clichés qui lui collent à la pellicule, comme son intimisme maniéré, sa description complaisante du mal-être de héros "bobos") et de la comédie sentimentale (dans la ligne des fameux feel-good movies américains si difficiles à reproduire), se contente de filmer des "états" plutôt que des personnages et des histoires consistantes, en invoquant une grâce fragile. Et donc en aboutissant à des résultats précaires.

Et ta soeur est symptomatique de cette tendance à espérer qu'un long métrage va tenir debout par miracle alors que ce qu'il raconte remplirait juste un court métrage et dont l'argument exploite une situation graveleuse maladroitement, en alignant des scènes inutilement longues, dialoguées lourdement, avec des acteurs visiblement livrés à eux-mêmes (là aussi en comptant sur une alchimie entre eux).

A force de ne jamais choisir, entre le rire et l'émotion, ou en tout cas en échouant à les marier, Marion Vernoux ne produit qu'une fable convenue et longuette avec des personnages en plein spleen mais pour auxquels on a du mal à s'attacher. L'intrigue, ou ce qui en tient lieu, est cousue de fil blanc (qui ne devine pas dès leur première scène que Pierrick et Tessa vont finir ensemble, même si lui a des scrupules à avouer son attirance pour l'ex-copine de son défunt frère, et qu'elle hésite à le draguer ?). Idem pour la pathétique baise entre Pierrick et Marie, lesbienne assumée mais en mal de maternité. La révélation du piège qu'elle tendu à ce coup d'un soir et le mélodrame familial qui s'ensuit entre les deux soeurs sont tout aussi prévisibles et mal exploités (passé le ressentiment, d'un côté, et la confusion, de l'autre, qui, là encore, doute que le trio se réconciliera ?).   

Rien ne fonctionne, tout est grossièrement exposé et développé - les deux soeurs dissemblables (la brune complexée, la blonde désabusée), le garçon largué, le huis-clos qui sert de test pour les trois. Pire, il est évident que Marion Vernoux ne semble pas aimer ses personnages qu'elle filme en les mettant rarement en valeur - seule la scène de massage montre la sensualité de Tessa - un vrai gâchis quand on a devant son objectif une actrice aussi jolie et nuancée que Géraldine Nakache. Virgine Efira, bien que son personnage affirme que toutes les lesbiennes n'ont pas un look de camionneuse, affiche une mine lasse peu flatteuse (un comble pour une comédienne lumineuse et sensible), qui semble exprimer son propre manque de conviction. Seul Grégoire Ludig (la moitié de l'hilarant "Palmashow") étonne positivement en type dépassé auquel il réussit à insuffler un peu de dérision.

Je voulais revenir au cinéma français actuel, après plusieurs films des années 60, attiré par la réunion de trois interprètes que j'apprécie et la curiosité de les voir dirigés par une cinéaste sur le retour. Tout n'est pas à jeter dans ce qui se fait actuellement chez nous (il existe des réalisateurs très fréquentables dans le registre visité ici), mais là, c'est une mauvaise pioche.