LE GEANT DE FER, de Brad Bird (1999)

LE GEANT DE FER (The Iron Giant) est un film d'animation réalisé par Brad Bird.

Le scénario est écrit par Brad Bird et Tim McCanlies, d'après le roman de Ted Hughes. La photographie est signée Steven Wilzbach. La musique est composée par Michael Kamen.

Les voix de la version originale sont assurées par : Eli Marienthal (Hogarth Hughes), Vin Diesel (le Géant de Fer), Jennifer Aniston (Annie Hughes), Harry Connick Jr. (Dean McCoppin), Christopher McDonald (Kent Mansley).

 Hogarth rencontre le Géant de Fer

1957. Rockwell, Maine. Pris dans une tempête en mer, un pêcheur n'arrive pas à repérer le phare sur la côte. Soudain, un énorme objet tombe dans les flots déchaînés puis une forme gigantesque se dresse et dépose le pêcheur au pied du phare. 

Le "restaurant" du Géant de Fer 

Le lendemain, au diner, le pêcher raconte à qui veut l'entendre son aventure. Hogarth, orphelin de père, tente de convaincre sa mère, Annie Hughes, serveuse, de le laisser recueillir un écureuil, avant de sympathiser de Dean McCoppin, ferrailleur installé près de Rockwell. 

L'agent Kent Mansley et Annie Hughes

Seul le soir chez lui, Hogarth regarde un film à la télévision mais la diffusion défaille à cause d'un défaut de réception de l'antenne sur le toit. Il s'aventure dans la forêt pour atteindre la centrale électrique voisine. C'est là qu'il surprend un géant de fer en train de se goinfrer en avalant des pylônes. Mais il s'électrocute et ne doit son salut qu'à l'intervention du garçon qui coupe le courant. 

L'armée face au Géant de Fer

Le lendemain et les jours suivants, Hogarth retrouve le géant de fer dans les bois et devient son ami, découvrant qu'il vient d'une planète lointaine mais qu'il a perdu la mémoire. Le garçon apprend au robot à distinguer le bien du mal et à découvrir son environnement, le guidant jusqu'à la casse tenu par Dean où il pourra se nourrir. Le ferrailleur, d'abord stupéfait, accepte d'aider Hogarth tout en faisant comprendre à son "ami" qu'il ne doit pas manger ses sculptures métalliques.

Le Géant de Fer et Hogarth

Mais le géant de fer finit par être remarqué par d'autres habitants de Rockwell, ce qui attire l'attention d'un agent fédéral, Kent Mansley, convaincu qu'il s'agit d'une arme envoyé sur le sol américain par les russes après le lancement de Spoutnik.

Annie Hughes, Hogarth et Dean McCoppin

Alors que Hogarth et Dean tentent de protéger le robot, Mansley mobilise l'armée : un missile nucléaire est lancé sur Rockwell après l'intervention de l'aviation et de troupes au sol.

"Défense de me suivre."

Le géant de fer gagnera finalement la sympathie de toute la communauté en se sacrifiant pour empêcher le missile de détruire la ville. Une statue sera érigée en son honneur tandis que Mansley sera rétrogradé et que Hogarth sera consolé par sa mère et Dean.

Le premier long métrage d'animation de Brad Bird n'aura pas été un succès public à sa sortie mais aura conquis la critique et permis au cinéaste d'être remarqué par le studio Pixar. Exploité une seconde fois en salles en 2005 (avec deux scènes inédites), Le Géant de Fer est une merveille à (re)découvrir.

La genèse du projet se trouve dans l'adaptation du roman éponyme de Ted Hughes dont le guitariste des Who, Pete Towshend, acquit les droits pour en tirer une version musicale en 1993 avant de produire ce film six ans plus tard.

Brad Bird a été formé chez Disney avant de participer à la direction de trois épisodes de la série télé animée Les Simpsons en 1989. Il est repéré par Steven Spielberg avec qui il écrit, réalise et co-produit Family Dog (1992) et trois volets de Amazing Stories (la même année). Mais il va donc se faire un nom en 1999 en adaptant seul puis avec Tim McCanlies l'histoire de The Iron Giant. Il en situe l'action dans l'Amérique profonde des années 1950, inspirée par le climat de peur instauré par la guerre froide, la menace de la bombe atomique et le Maccarthysme - ce dernier point fournit une métaphore car le robot est d'abord considéré comme un engin de mort envoyé par les russes puis plus globalement comme un ennemi venu d'ailleurs.

Cet haine de l'étranger, de l'inconnu est personnifiée par l'agent Kent Mansley et s'oppose à la relation amicale qui se noue entre le géant de fer et Hogarth, un garçon qui a perdu son père, lui aussi d'abord effrayé par l'impressionnant gabarit du robot. Bird joue avec ce personnage énigmatique et démesuré pour éprouver les sentiments des protagonistes et du spectateur : ainsi, dès le début, il le montre tombant brutalement dans une mer démontée et le seul témoin de l'événement est un pêcheur qui confond les yeux de la créature métallique avec la lumière du phare de Rockwell. Plus tard, ces mêmes yeux rougiront de manière effectivement menaçante quand le robot réagit par la colère à la vue de Hogarth évanoui suite à une attaque de l'aviation militaire.

Le géant, on l'apprend en même temps que son jeune compagnon, n'attaque que pour se défendre et Hogarth lui enseigne qu'on ne devient que ce qu'on choisit d'être : l'énorme robot est comme une marionnette, d'autant plus qu'il est amnésique, qui apprend à bien se tenir et à parler en suivant les conseils de l'enfant. Machine de guerre ? Ou robot pacifique ? En lui lisant des comics et en lui désignant Superman, lui aussi échoué sur Terre mais qui met ses pouvoirs au service du bien, Hogarth inspire au géant de devenir un héros - ce qui le conduira à un sacrifice poignant pour sauver les citoyens de Rockwell de la folie stupide de Mansley.

Subtil dans son traitement des personnages et la conduite du récit, le film rend aussi hommage au style des cartoons de l'époque où se situe l'histoire par son graphisme raffiné aux lignes claires et par un habile mélange des techniques (le géant est animé en images de synthèse tandis que les autres protagonistes le sont de manière traditionnelle avec des celluloids). Bird réussit aussi un vrai tour de force en traduisant les émotions du robot alors qu'il est peu expressif grâce à un usage intelligent et simple des couleurs (de ses yeux) et de ses attitudes et mouvements.

Doublé par des acteurs investis (Jennifer Aniston, Harry Connick Jr. ou la voix grave de Vin Diesel), ce joli conte est touchant et entraînant : pour un coup d'essai, c'était déjà un coup de maître, cinq ans avant la consécration grâce aux Indestructibles.

LES INDESTRUCTIBLES, de Brad Bird (2004)

LES INDESTRUCTIBLES (The Incredibles) est un film d'animation réalisé et écrit par Brad Bird.

La musique est composée par Michael Giacchino.

Les voix françaises des personnages sont : Marc Alfos (Mr Indestructible / Bob Parr), Déborah Perret (Elastigirl / Helen Parr), Laure Pester (Violet Parr), Simon Konkissa (Flèche / Dash Parr), Amanda Lear (Edna Mode), Juliette Degenne (Mirage), Bruno Salomone (Syndrome / Buddy Pine), Thierry Desroses (Frozone / Lucius Best).

Buddy Pine est le plus grand fan du super-héros Mr Indestructible qui est, lui, singulièrement agacé par cet adolescent. N'ayant pu arrêter le super-vilain Folamour, le justicier est aussi bientôt poursuivi en justice par un civil qu'il a empêché de se suicider et par les autorités à cause des dégâts matériels occasionnés par ses combats. Le gouvernement décide alors de légiférer contre les hommes et femmes masqués qui quittent la scène.  

Bob et Helen Parr

15 années passent. Mr Indestructible a repris son identité de Robert Parr et mène une existence rangée, dans un pavillon de banlieue, avec sa femme, Helen,  l'ex-Elastigirl, et leurs trois enfants : l’aînée Violet, capable de devenir invisible et de créer un champ de force ; Dash dit "Flèche" qui peut se déplacer à grande vitesse ; et Jack-Jack, encore bébé. Bob travaille dans une société d'assurances dont il finit par être licencié après s'être mis en colère contre son chef, mais il le cache à son épouse. 

Jack-Jack, Helen, Violet, "Flèche" et Bob Parr.

C'est alors qu'il reçoit un message de Mirage, une jeune femme qui désire recruter Mr Indestructible pour une mission secrète contre une forte somme d'argent. Bob accepte et raconte à Helen qu'il doit s'absenter, à plusieurs reprises, pour les assurances. Mais sa femme commence à se douter qu'il ment et pense qu'il a une maîtresse.

Mirage et Mr Indestructible

Bob est tout de même curieux de savoir qui est le patron de Mirage et quand il découvre qu'il s'agit de Buddy Pine, devenu un richissime inventeur et super-vilain sous le pseudonyme de Syndrome, il est capturé.

Syndrome

De son côté, Helen apprend la vérité sur les voyages de son mari grâce à Edna Mode, qui confectionne des costumes pour les super-héros et qui y a intégré une balise miniature permettant de localiser Bob. 

Edna Mode et Helen Parr

Elastigirl reprend du service et part à la recherche de Mr Indestructible, suivie par Violet et Flèche jusqu'à l'île où Syndrome a son Q.G.

Les Indestructibles !

Là, la famille découvre que Buddy Pine compte envoyer un robot de combat en ville et le désactiver afin que la population le prenne pour un héros...

Ne cherchez pas/plus : le meilleur film de super-héros est et reste Les Indestructibles ! Cocktail idéalement dosé d'action, d'humour, avec des personnages fortement caractérisés et attachants, et une intrigue palpitante et pétillante, il réussit à combiner tous les éléments à la perfection, comme aucun long métrage "live" n'y est parvenu.

En 2004, pour la première fois pourtant, c'était la première fois que le studio Pixar choisissait des êtres humains comme personnages principaux. L'autre pari  était de confier l'écriture et la réalisation à Brad Bird dont le précédent film d'animation, Le Géant de fer, malgré de très bonnes critiques, n'avait pas rencontré un grand succès public.

La première réussite du film est de ne pas avoir cherché à s'inscrire dans l'hyper-réalisme, donc à délaisser les techniques mises en oeuvre sur des productions comme Final Fantasy et Le Pôle Express. En lieu et place, Brad Bird a préféré, avec intelligence, un graphisme "cartoon" plus traditionnel mais bénéficiant des finitions des images de synthèse.

Les personnages profitent de designs et de traits épurés mais très expressifs, et l'animation est aussi impressionnante de vivacité et de précision. Le rendu des textures est particulièrement remarquable, même pour un film qui a déjà douze ans d'âge. Les décors sont aussi élaborés avec une finesse dans la définition qui laisse pantois, qu'il s'agisse des séquences urbaines ou dans la jungle de l'île où opère Syndrome.

Le récit est mené tambour battant, comme souvent chez Pixar, les rebondissements s'enchaînent à toute allure, l'intrigue est admirablement ficelée. L'introduction est particulièrement jouissive avec la présentation de l'âge d'or des super-héros et leur retraite, traitées à la manière d'archives d'actualités (on reconnaîtra d'ailleurs la voix de Patrick Poivre d'Arvor dans les commentaires de ce prologue).

On peut juste regretter de ne pas savoir comment les justiciers ont acquis leurs pouvoirs, mais c'est un tout petit bémol.

La description de la vie de la famille Parr, l'amitié de Bob avec Lucius Best (alias Frozone), les relations entre la personnalité des enfants et leurs pouvoirs (Violet capable de devenir invisible est d'une timidité maladive, "Flèche" qui court à grande vitesse est farceur et insolent), sont fabuleusement inspirées.

Brad Bird manie les références avec un authentique génie, adressant des clins d'oeil qui raviront les fans de comics : les Indestructibles font penser aux Quatre Fantastiques, mais avec des aptitudes différentes (la rapidité de Flèche évoque Flash ou Quicksilver, l'invisibilité et le champ de force de Violet renvoient à Sue Richards, Elastigirl reproduit de manière féminine Red Richards ou Ralph Dibny et Plastic Man, Frozone rappelle Iceberg, Mr Indestructible Hercule, Syndrome le Dr Fatalis...).

A la caricature de l'embourgeoisement et de l'ennui d'une vie rangée succède une relecture brillante des codes du film d'espionnage (éloquente dans la partie où Mr Indestructible est sur l'île de Syndrome), la parodie de la mode (avec le personnage de Edna), et une version des blockbusters à grand spectacle (avec le dernier acte mettant en scène le robot géant). 

C'est sans doute parce qu'il ne se cantonne pas au registre super-héroïque que le film est si réjouissant : il ironise sur les icônes populaires sans jamais sombrer dans le sarcasme, il mixe James Bond et les BD de Marvel et DC Comics, abonde en "morceaux de bravoure" (la scène des portes avec Elastigirl, la course poursuite de Flèche dans la jungle), sans jamais lever le pied mais sans non plus expédier aucun de ses blocs narratifs. Le script se permet même quelques réflexions sur l'identité (son affirmation, sa protection, mais aussi la tolérance de celle des autres - pertinent quand on est doté de pouvoirs qui vous mettent forcément à l'écart du commun des mortels) la véritable cruauté des méchants (qui ne soucie pas de l'âge de leurs victimes). 

Il existe un expression anglaise pour définir ce genre d'oeuvre : "instant classic", classique immédiat. Un titre que mérite ces Incredibles distrayant et intelligent, produit par un des cinéastes américains les plus accomplis (comme l'ont prouvé ses films suivants, de Ratatouille à A la poursuite de demain et passant par Mission : impossible - Protocole fantôme).

A LA POURSUITE DE DEMAIN, de Brad Bird (2015)

A LA POURSUITE DE DEMAIN (Tomorrowland) est un film réalisé par Brad Bird.

Le scénario est écrit par Brad Bird, Damon Lindelof et Jeff Jensen, adapté librement des attractions Carousel of Progress et It's a small world du parc de loisirs DisneyLand. La photographie est signée Claudio Miranda. La musique est composée par Michael Giacchino.
Dans les rôles principaux, on trouve : Britt Robertson (Casey Newton), George Clooney (Frank Walker), Hugh Laurie (David Nix), Raffey Cassidy (Athena), Tim McGraw (Eddie Newton), Judy Greer (Jenny Newton).

1964 : la Foire Universelle de New York.

Casey Newton est une jeune fille, douée en sciences. Elle ne se résigne pas à la fermeture annoncée du site de Cap Canaveral où travaille son père ingénieur et pour retarder l'arrêt du centre, elle en sabote les installations jusqu'à ce qu'elle soit arrêtée en flagrant délit.

Au poste de police, Casey est libérée après le versement d'une caution et en récupérant ses affaires, elle y trouve un étrange pin's qui ne lui appartient pas mais qui, lorsqu'elle le touche, lui fait apparaître un monde futuriste qu'elle est seule à voir.

En renouvelant l'expérience, elle peut visiter Tomorrowland jusqu'à ce que la batterie du pin's soit déchargé. Elle cherche alors de informations sur le Net concernant la provenance de cet objet et fugue pour gagner la boutique de vendeurs de gadgets de collection. 

Les commerçants sont en fait des robots qui veulent s'approprier le pin's, quitte à tuer Casey quand elle leur jure ne pas savoir comment on le lui a transmis. L'intervention d'une fillette, Athéna, aux capacités physiques sur-développées, la sauve in extremis.

Ensemble, elles rejoignent le domicile du seul homme en mesure de renseigner Casey : Frank Walker. Athéna l'a connu autrefois, lors de la Foire Universelle à New York en 1964-1965, où, encore adolescent, il y avait présenté, sans succès, un jet-pack à David Nix, mais où il avait eu accès, sans autorisation, à Tomorrowland.

Seule avec Walker, qui vit en ermite, et ignorant qu'une brigade d'androïdes est à ses trousses, Casey apprend qu'il en a été banni mais aussi qu'elle brouille les probabilités que Tomorrowland soit détruit comme son hôte le lui assure.

En compagnie d'Athéna, Casey et Walker retournent donc sur place et y affrontent Nix qui refuse de croire que son monde puisse être sauvé, au prétexte que la civilisation provoquera toujours, quelle que soit la situation, sa propre perte en épuisant les ressources de la Terre et en se battant pour les exploiter abusivement... 

Tomorrowland

J'ai été voir A la poursuite de demain parce que je suis d'abord un grand fan de Brad Bird depuis Les Indestructibles. Il a confirmé tout le bien que je pensais de lui ensuite avec Ratatouille, autre film d'animation (qu'il a grandement participé à sauver d'un scénario original mal écrit). Puis il a accompli avec brio sa transition vers le cinéma live en réalisant le quatrième volet de la franchise Mission : Impossible, Protocole Fantôme (assurément le meilleur depuis le premier épisode de Brian De Palma).

Quand il a refusé le 7ème chapitre de Star Wars, son nouveau projet a fait frissonner de nombreux cinéphiles : quelle production pouvait être plus attractive pour un cinéaste qu'un gros succès programmé (même si, personnellement, je n'ai jamais été un fan du feuilleton sur grand écran initié par George Lucas) ?

La réponse s'intitule Tomorrowland (en v.o.) et si ce n'est pas le meilleur opus de son réalisateur, c'est tout de même un divertissement très plaisant, un beau film d’aventure, hommage aux inventeurs et aux rêveurs. Un authentique feel-good movie, de la science-fiction optimiste, généreuse. L'archétype d'un certain état d'esprit tel que celui qu'incarne les productions Disney.

Oh, j'en vois bien déjà certains qui froncent les sourcils à l'évocation de Disney : il est de bon ton de grimacer quand on entend ce nom car on assimile cela à des dessins animés souvent mièvres, mielleux, des films familiaux pour ne pas dire sirupeux. Les fans de comics sont encore plus acides depuis que ce géant du divertissement a absorbé Marvel, même si en vérité il est, dans les faits, plus difficile de pointer en quoi Disney influence les bandes dessinées ou en quoi leurs adaptations sur grand écran seraient corrompus par l'esprit du père de Mickey. Ce n'est pas si simple car, justement, Disney et tout ce qui en sort est, comme pour n'importe quel grand studio (n'importe quelle grande entreprise du spectacle), multiple, varié. Voyez Pixar : leurs créateurs n'ont pas été pervertis ou soumis à je-ne-sais-quel diktat depuis qu'ils sont dans le giron de cet empire.

Evidemment, le fait que A la poursuite de demain tire son origine de deux attractions de DisneyLand inspire une méfiance légitime : est-ce bien le terreau du cinéma que de pousser dans les parcs de loisirs ? Mais Pirates des Caraïbes a été développé de la même manière : même si la franchise a abouti à des films de moins en moins bons, le premier de la série reste un blockbuster qui a de l'allure.

Brad Bird ne cherche pas à dissimuler la provenance de son film et c'est quand il la souligne qu'il est d'ailleurs moins bon : le spectateur a alors plus le sentiment de visiter un dispositif bien balisé que de regarder un long métrage de fiction (voir les séquences où Frank Walker adolescent puis Casey Newton découvrent "Tomorrowland" comme n'importe quel touriste à Orlando).

Mais le cinéaste a un vrai regard, une vraie esthétique, une thématique bien à lui : les films de Brad Bird ont cette vision enchantée du monde où les utopistes combattent les cyniques, les pessimistes, les manipulateurs. On retrouve tout cela dans l'opposition entre Frank Walker et David Nix, la figure du successeur incarnée par Casey, le personnage de passeur-renfort d'Athéna.

En outre, le réalisateur est lettré et il convoque Jules Verne (l'auteur emblématique du roman d'aventure scientifique), Gustave Eiffel (le concepteur visionnaire, dont la Tour connaît là un usage inédit mais très ludique et spectaculaire), Thomas Edison et Nikola Tesla (les inventeurs géniaux et rivaux - on a attribué bien des trouvailles du second au premier dans les découvertes sur l'électricité) : cet aréopage est une équipe fondatrice de l'esprit du récit, dans ses dimensions fantaisiste et réaliste. Le film interroge le choix qui s'offre à l'humanité de suivre ceux qui imaginent un monde meilleur selon la liberté de leur esprit créatif ou ceux qui préfèrent s'en remettre à la seule raison sans compter avec les possibles de l'intuition.

L'ambiance et le design du film sont tout entier baignés dans une sorte de rétro-futurisme fantastique exaltant le génie technologique responsable et inspire confiance, même si le discours du "méchant" désigné de l'histoire ne manque pas de justesse quant à cause du malheur que l'humanité subit et dont elle est souvent responsable. "Tomorrowland", c'est aussi une question de foi, de conviction - ce qui a fait dire que la scientologie inspirerait Brad Bird (propos tenus, dans "Charlie Hebdo" du 3 Juin 2015, par Christophe Gans, mais sans qu'il argumente).

Frank Walker (George Clooney), Casey Newton (Britt Roberston)

et Athéna (Raffey Cassidy).

A la poursuite de demain tente donc beaucoup, mais ne réussit pas tous ses coups. La faiblesse principale et majeure du film tient dans la progression de sa narration. Déjà, l'exposition est trop longue, malgré une introduction savoureuse (les versions que donnent du futur Walker et Casey, dont on découvrira à la toute fin à qui ils s'adressent), mais les seconds rôles du père et du petit frère sont ennuyeux, clichés (le film aurait même pu facilement passer du petit frère).

Si la rencontre entre l'adolescente et le savant reclus se fait attendre, une fois celle-ci accomplie l'histoire décolle et aligne une série de scènes très dynamiques, avec une pointe d'humour et quelques clins d'oeil savoureux (la boutique des geeks requiert toute la vigilance du spectateur qui y reconnaîtra des reliques fameuses). Le détour par Paris offre aussi un moment d'anthologie, qui atteste du savoir-faire de Brad Bird.

L'arrivée à "Tomorrowland", la réapparition du méchant, la révélation des enjeux contribuent aussi au plaisir intelligent fourni par le film : on n'a pas souvent l'occasion d'avoir une problématique inspirée de la fin du monde avec autant de richesse. Les arguments écologistes, la critique des excès de la civilisation occidentale moderne, le spectre des guerres de religion, l'évocation des manipulations politiques, le tout concentré dans une tirade pleine de panache et qui ne sombre pas dans une explication de texte moralisatrice ou trop complexe, voilà un vrai tour de force.

Par contre, la dernière partie du film pique un peu du nez et joue l'ellipse de façon un peu complaisante, comme si soudain le réalisateur et son monteur s'étaient rendus compte qu'il fallait bien finir au risque de s'embarquer dans un format nettement plus long. D'une certaine manière, l'intrigue reste assez ouverte, même si une suite est improbable (le film a un beau succès, mais sans plus, et des personnages essentiels disparaissent, parfois sacrifiés comme certains subplots).

A la poursuite de demain a donc à la fois une réelle ambition en termes de divertissement ludique, intelligent, esthétiquement ouvragé avec une mise en scène très élégante, une direction artistique magnifique (la photo, les costumes et les décors en attestent), un foisonnement certain et rare. Mais le début est un peu laborieux et le dénouement trop expéditif. 

David Nix
(Hugh Laurie)

Brad Bird signe tout de même un bel hommage, au charme presque désuet (avec les allusions à la Foire Universelle de New York en 1964, les flash-backs insistants sur l'enfance de Walker, le parallèle entre la jeunesse de Casey et les désenchantements de Walker et Nix, la condition spéciale d'Athéna - dont le look ne peut que rappeler celui d'une Audrey Hepburn fillette) mais avec les moyens d'une superproduction moderne, aux explorateurs, ceux qui veulent changer le monde (pour l'améliorer ou le dominer).

Le film possède même par moments une ambiguïté bienvenue avec certains de ses protagonistes, qui lui donne un relief atypique, audacieux  : l'amour d'enfance qui impacte la relation au présent de Walker, désormais quinquagénaire, et Athéna, restée fillette ; ou le caractère de Nix, qui n'est pas tant mauvais que résigné et préfère donc laisser son monde périr que compter sur une chance improbable d'être sauvé. 

L'interprétation procure également d'épatantes surprises. On peut s'amuser ainsi de voir s'affronter George Clooney et Hugh Laurie, dont les carrières présentent bien des similitudes (acteurs dans la force de l'âge - l'âge mûr - , étant tous deux connus la célébrité en incarnant à la télé un docteur - Ross dans Urgences pour Clooney et Dr House pour Laurie). Ils campent leurs rôles avec sobriété, déjouant toutes les appréhensions (Clooney n'évoluant pas dans un registre glamour dont il est devenu un symbole, Laurie ne surjouant jamais le méchant).

Mais il faut bien admettre que les deux stars se font voler la vedette par les deux jeunes filles qui les entourent : Britt Robertson, révélée dans une médiocre sequel de Scream, interprète avec beaucoup d'énergie et de fraîcheur une partition très casse-gueule où elle doit être en permanence dans un mélange d'émerveillement et de rébellion.

Mieux encore, il y a Raffey Cassidy, qui illumine le film avec son minois délicat et mélancolique. Son rôle est une merveille d'écriture, surprenant, et elle le joue avec nuance. Sa dernière scène avec Clooney dégage une émotion vibrante, sur des ressorts à la fois équivoques mais jamais malsains.

Alors, bien sûr, malgré de belles et bonnes idées, une mise en scène de grande classe, A la poursuite de demain n’est pas aussi magistral que ce qu'on pouvait espérer de la part d'un cinéaste du calibre de Brad Bird. En voulant en donner autant aux enfants qu'aux adultes, il peine à démarrer et finit un peu trop vite. Mais entre ces deux bords du cadre, on restera reconnaissant au réalisateur et sa production de nous avoir livré une histoire fantastique intelligente et soignée portée par un évident et sincère enthousiasme pour le genre.