Affichage des articles dont le libellé est Catherine Keener. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est Catherine Keener. Afficher tous les articles

vendredi 17 mars 2017

NEW YORK MELODY, de John Carney (2013)


NEW YORK MELODY (Begin Again) est un film écrit et réalisé par John Carney.
La photographie est signée Yaron Orbach. La musique est composée par Gregg Alexander.


Dans les rôles principaux, on trouve : Keira Knightley (Gretta James), Mark Ruffalo (Dan Mulligan), Adam Levine (Dave Kohl), Hailee Steinfeld (Violet Mulligan), James Corden (Steve), Mos Def (Saul), Catherine Keener (Miriam Hart).
 Violet et Dan Mulligan
(Hailee Steinfeld et Mark Ruffalo)

Dan Mulligan est un producteur musical sur le déclin, qui a sacrifié sa vie privée pour son boulot : il est désormais divorcé de Miriam et entretient des rapports difficiles avec sa fille adolescente, Violet. Après une dispute avec son associé Saul, qui a fondé un label avec lui, il décide de se retirer de leurs affaires en jurant qu'il trouvera un artiste prometteur à signer pour se relancer.
Gretta James et Steve
(Keira Knightley et James Corden)

C'est ainsi qu'un soir, dans un bar du Lower East Side de New York, il remarque Gretta James, poussée sur scène par son ami musicien Steve. En l'écoutant chanter, Dan imagine tout de suite les arrangements qu'il pourrait apporter à sa composition et le potentiel artistique et commercial de la jeune femme. Il l'aborde et lui remet sa carte, mais elle se montre aussi méfiante que peu enthousiaste à l'idée d'être récupérée ainsi. 
Gretta James et Dave Kohl
(Keira Knightley et Adam Levine)

Gretta se trouve, elle aussi, dans une mauvaise passe et projette de rentrer en Angleterre. Elle a accompagné en Amérique son fiancé, Dave Kohl, repéré par un gros label. Après lui avoir offert une chanson, elle découvre qu'il l'a enregistrée en modifiant l'orchestration et la tonalité puis qu'il l'a trompée avec une musicienne en tournée. Elle a alors trouvé refuge chez Steve qui l'encourage à contacter Dan. 
Live dans les rues de New York

Saul refusant de miser sur cette inconnue, Dan convainc Gretta de produire ses chansons de manière originale, en recrutant des musiciens tentés par l'aventure d'enregistrer en direct dans chaque quartier de New York, dans la rue. Un orchestre se forme et les prises de son sont réalisés dans des conditions souvent aléatoires mais favorisant la spontanéité. 
Gretta, Violet et Dan

Présentée à Violet, Gretta permet à Dan de se rabibocher avec elle en lui offrant de jouer elle aussi sur un de ses titres. C'est alors que Dave revient à New York et obtient un rendez-vous avec elle, histoire de faire le point sur leur relation. Il lui fait écouter son premier album qu'elle critique franchement en lui reprochant d'être trop commercial. Dave invite tout de même Gretta à assister au concert qu'il donne au Gramercy Theater.
Dan et Gretta

Assistant au spectacle depuis la coulisse, Gretta s'éclipse avant la fin. Dan retourne vivre avec sa femme et leur fille lorsque Gretta, réticente à l'idée d'être distribuée par un label qui voudra retoucher à ses chansons et dénaturer leur projet, le convainc de diffuser sa musique directement sur Internet. Les ventes décollent rapidement, confirmant l'intuition de la jeune femme et assurant un nouveau succès à son producteur.

Après avoir été remarqué avec un premier film déjà très musical (Once, 2006), John Carney a, comme son héroïne, tenté l'aventure américaine et investit New York pour cette comédie romantique. Bien que ses comédiens en aient assuré la promotion le sourire aux lèvres, le tournage a pourtant été le théâtre d'un conflit entre le cinéaste et sa vedette féminine (qui semble lui avoir été imposée, elle-même cherchant un rôle positif, et dont il a déploré le manque de talent comme actrice et chanteuse). Cette mésentente a indéniablement laissé des traces sur le résultat, très inégal.

Sous sa légèreté apparente, il est pourtant, ironiquement, question de reconstruction, de nouveau départ pour les deux héros : elle, jeune anglaise victime d'un mufle infidèle et voleur ; lui, en pleine middle-life crisis impuissant à reprendre en main sa carrière et sa vie familiale. Comment ces deux paumés vont-ils pouvoir se sauver l'un l'autre ?

La question se transforme pourtant rapidement en : comment John Carney va-t-il pouvoir sauver son film ? La réponse est simple : il ne le pourra pas. 

Il est toujours tentant de réécrire un scénario quand on constate rapidement à quel point son auteur fait fausse route. Imaginons par exemple qu'en lieu et place d'une inconnue miraculeusement douée remarquée dans un bar Dan Mulligan découvre sa propre fille se produisant lors d'une soirée "scène ouverte". Il est stupéfait par son talent et tente de la produire, saisissant ainsi une opportunité de se réconcilier avec elle. Le récit devient à la fois plus fluide, plus fort, et, sinon débarrassé de nombreux poncifs, en tout cas propice à un développement plus touchant. 

Si Carney arrive ensuite à diriger Mark Ruffalo en l'empêchant d'en faire des caisses dans le registre du papa loser, mal rasé et hirsute, et qu'il dispose de Hailee Steinfeld (la gamine révélée dans True Grit des frères Coen, et qui a, à tous points de vue, bien grandi - elle est ravissante, chante très bien, joue toujours aussi juste) pour lui donner la réplique, Begin Again a tout pour ne pas être ce produit mal fichu.
Ah ! Si seulement  Hailee Steinfeld avait eu le premier rôle...

Plombé par les minauderies horripilantes de Keira Knightley (que certains, à ses débuts, n'hésitèrent pas à comparer à une - énième - nouvelle Audrey Hepburn...) et le casting hasardeux d'Adam Levine (chanteur du groupe Maroon 5, dont le bêlements sont aussi pénibles que sa première prestation comme comédien est insipide), le film souffre aussi de seconds rôles sont à peine esquissés et convenues au possible (le bon copain campé par l'animateur de late shows James Corden, Catherine Keener et Mos Def sans rien à défendre). La mise en scène s'appuie sur des prises de vue caméra à l'épaule, supposées sans doute traduire la spontanéité des enregistrements "sauvages" des héros (une idée prometteuse, mais superficiellement traitée sous forme de vignettes) et donner un aspect faussement documentaire à une production pourtant très formatée dans son intrigue (le retour du fiancé culpabilisant).

Carney nous épargne (de justesse) une romance entre Gretta et Dan (bien qu'ils échangent des regards troublés), mais cela ne suffit pas pour éviter à New York Melody le pire des écueils pour un film de ce genre : sonner faux.

mardi 3 janvier 2017

MAX ET LES MAXIMONSTRES, de Spike Jonze (2009)


MAX ET LES MAXIMONSTRES (Where The Wild Things Are) est un film réalisé par Spike Jonze.
Le scénario est écrit par Spike Jonze et Dave Eggers, d'après le livre de Maurice Sendak. La photographie est signée Lance Accord. La musique est composée par Karen O et Carter Burwell.

Dans les rôles principaux, on trouve : Max Records (Max), Catherine Keener (Connie), Mark Ruffalo (Adrian). Les voix des Maximonstres sont assurées par : James Gandolfini (Carol), Lauren Ambrose (KW), Paul Dano (Alexander), Chris Cooper (Douglas), Forest Whitaker (Ira), Catherine O'Hara (Judith), Michael Berry Jr. (Bernard), Spike Jonze (Bob et Terry).
 Max
(Max Records)

Max est un garçon de neuf ans, solitaire mais à l'imagination débordante. Ses parents sont divorcés et il vit avec sa mère, Connie, et sa soeur aînée, Claire. Après une bataille de boules de neige qui a dégénéré, les amis de Claire détruisent l'igloo de Max dans le jardin de la maison. Pour se venger, le garçon saccage la chambre de sa soeur.
Max et sa mère, Connie
(Max Records et Catherine Keener)

A l'école, son professeur explique à la classe de Max que le soleil s'éteindra et que cela causera la fin de l'humanité, si elle n'a pas péri avant à cause des dégâts qu'elle provoque. Le soir, furieux que sa mère ait invité Adrian, un prétendant, Max se dispute avec elle et fugue jusqu'à un étang voisin où il monte dans une barque abandonnée là. L'étang devient un océan et Max navigue sur une mer déchaînée toute la nuit.  
Max et Carol
(Max Records et James Gandolfini)

Le matin, il accoste sur une île. En s'enfonçant dans une forêt, il découvre sept immenses créatures dont l'une d'elles, Carol, démolit leurs cabanes car il est en colère après le départ de son amie KW. Max se présente devant ces monstres et gagne leur confiance rapidement en leur affirmant qu'il est un roi doté de pouvoirs magiques, capable de ramener l'harmonie parmi eux. 
Max

 Le retour de KW apaise Carol qui a présenté les autres membres de la communauté à Max : il y a Ira (un géant au caractère aimable et doux), Douglas (qui ressemble à un cacatoés), Judith (au visage de tricératops, compagne d'Ira), Alexander (au visage de chèvre, souffre-douleur de la bande), et Bernard (au visage de taureau). Après une nuit de repos, Carol emmène Max visiter l'île et, dans une grotte, lui montre une maquette d'un village qu'il a construite. Max le convainc d'en organiser l'édification pour le groupe. 
Carol et Max

Lorsque KW apporte les deux hiboux Bob et Terry, Carol est contrarié par la présence de ces deux étrangers à leur communauté. Pour occuper tout le monde, Max organise un match afin de désigner le clan qui devra entretenir le village. Alexander est blessé durant la partie à cause de Carol que KW dispute avant de s'éloigner à nouveau. 
Max et Alexander
(Max Records et Paul Dano)

Max retrouve Alexander seul et celui-ci lui avoue n'avoir jamais cru que le garçon était un roi magicien, mais il conseille de ne pas le répéter à Carol. Ce dernier, après une nuit agité, reproche au matin à Max d'être un mauvais chef, responsable de l'absence de KW, et de la mort prochaine du soleil. Douglas s'interpose mais Carol lui arrache le bras droit (de la plaie coule du sable) puis poursuit le garçon dans la forêt où KW le cache en l'avalant. 
Carol

Après avoir sermonné Carol au sujet de ses colères incessantes qui perturbent le groupe, KW libère Max qui choisit alors de quitter l'île. Avant de partir, il retourne à la grotte où il découvre la maquette du village détruite mais y laisse une marque d'affection pour Carol (un coeur avec des brindilles). 
Bernard, Max, KW, Carol, Douglas, Judith, Alexander et Ira
(Michael Berry Jr., Max Records, Lauren Ambrose, James Gandolfini,
Chris Cooper, Catherine O'Hara, Paul Dano et Forest Whitaker)

Les monstres font leurs adieux à Max qui remonte dans sa barque. Carol, pris de remords, rejoint la plage pour le saluer aussi.   
Max et Carol

A la nuit tombée, Max rentre chez lui où sa mère, affolée, l'enlace puis lui prépare à dîner. Elle s'assoupit tandis qu'il se restaure.

Le projet d'adapter le court texte (moins de 340 mots en dix phrases, accompagnées d'illustrations) écrit par Maurice Sendak en 1963 a longtemps été une Arlésienne à Hollywood puisque le studio Disney s'y intéressa dès le début des années 80. Glen Keane et John Lasseter (qui n'avait pas encore fondé Pixar) réalisent même un film-test mais le résultat ne convainc personne.

Il faudra attendre 2001 pour que Universal acquiert les droits du livre puis 2003 pour que Spike Jonze s'y attache. Il obtient l'accord de Sendak, qui apprécie son style cinématographique, mais un différend oppose l'auteur à la major. Warner récupère l'affaire et entame la pré-production du film.

Jonze en tire un premier script de 110 pages. En 2006, les auditions commencent pour le casting tandis que le responsable des effets spéciaux des Chroniques de Narnia, Howard Berger, élaborent le design des monstres avec le Jim Henson's Creature Shop, car le cinéaste ne veut pas qu'elles soient générées en images de synthèses. Le tournage débute enfin en 2008 pour six mois à Victoria, en Australie, plus six mois supplémentaires pour l'enregistrement des voix à Londres. De prestigieux comédiens se prêtent à l'exercice : James Gandolfini, Forest Whitaker, Chris Cooper, Paul Dano - seule Michelle Williams sera remplacée par Catherine O'Hara pour le doublage de Judith.

Le résultat est un conte étrange mais à la poésie envoûtante : à partir du texte très bref de Sendak, Jonze réussit à donner une personnalité distincte et forte à chacun des monstres qui deviennent des projections de la psyché du jeune Max (excellemment interprété par Max Records, qui ne cherche jamais à rendre son personnage plus sympathique qu'il n'est) et des gens qu'il aime. Ils sont à la fois sauvages, dangereux, irrationnels, mais aussi affectueux. Le réalisateur montre leur masse menaçante, leur cruauté aussi pour mieux souligner que leur domestication par l'enfant ne saurait être que temporaire.

Le règne de Max est un fantasme et lorsqu'il le comprend, il sait qu'il peut/doit revenir auprès de sa mère, conscient qu'il aura à se comporter différemment, plus raisonnablement. Son voyage au pays des monstres est un donc un récit initiatique à la fois terrifiant et merveilleux, et le film, fidèle aux atmosphères récurrentes du cinéma de Jonze, est une méditation sur l'enfance, ses pensées, ses croyances, une fable sur le dialogue - avec soi et les autres (sachant qu'en apprenant à se connaître, on apprend aussi à mieux vivre avec les autres).

Fidèle au livre dans son esprit, Where The Wild Things Are existe comme long métrage en tant que tel, avec sa propre identité, son esthétique. Jonze a sur exploiter le matériau de base comme une sorte de storyboard mais en développant une trame narrative complexe. Son co-scénariste, Dave Eggers, a participé à l'enrichissement psychologique et social de Max, enfant mélancolique et dont l'agressivité traduit son mal-être, son sentiment d'être incompris.

Sa virée imaginaire (même si chacun la traduira librement, le film n'imposant aucune interprétation - est-ce un rêve ? Un véritable voyage dans une dimension parallèle ?) permet à Max une remise en question subtile : les monstres symbolisent sa mère, son nouvel amant, sa soeur, son instituteur, etc. En devenant leur roi, il apprend à dépasser ses craintes, à apprécier son pouvoir et ses limites (quand il en abuse et quand il est démasqué), d'autant que les créatures sont tour à tour drôles et colériques, joueuses et tristes, aimantes et agressives. Mais au fond elles souffrent comme lui du même mal de vivre, se posent les mêmes questions sur leur capacité à s'intégrer à une communauté et au reste du monde (territoire vaste et inconnu et donc inhibant).

Quand viendra l'heure de la séparation, l'émotion est là. Mais l'espoir aussi car Max retrouve, serein, sa famille, et les monstres ont grandi, ont acquis une maturité nouvelle comme lui. Un film curieux mais aux significations multiples et profondes, magnifiquement mises en scène.