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lundi 13 mars 2017

PRISONERS, de Denis Villeneuve (2013)


PRISONERS est un film réalisé par Denis Villeneuve.
Le scénario est écrit par Aaron Guzikowski. La photographie est signée Roger Deakins. La musique est composée par Johann Johannsson.


Dans les rôles principaux, on trouve : Hugh Jackman (Keller Dover), Jake Gyllenhaal (inspecteur Loki), Terrence Howard (Franklin Birch), Paul Dano (Alex Jones), Maria Bello (Grace Dover), Viola Davis (Nancy Birch), Melissa Leo (Holly Jones).
Grace et Keller Dover
(Maria Bello et Hugh Jackman)

Pennsylvanie. Les familles Dover (le père Keller, la mère Grace, leur fils Ralph, leur fille Hannah) et Birch (le père Franklin, la mère Nancy, leurs filles aînée Eliza et cadette Joy) se réunissent pour le repas de Thanksgiving chez les Birch. Hannah et Joy sortent s'amuser dehors tandis que Eliza et Ralph restent à l'intérieur pour regarder la télé. Le soir tombe, et, inquiets de ne pas avoir revus les petites, Keller et Franklin partent à leur recherche avant d'avertir la police.
Nancy et Franklin Birch
(Viola Davis et Terrence Howard)

L'inspecteur Loki, réputé pour élucider toutes les affaires qu'on lui a confiées, est chargé de l'enquête et appréhende le conducteur d'un camping-car aperçu près de chez les Birch. Suspect idéal, Alex Jones est néanmoins difficile à interroger car il est mentalement retardé. Son véhicule est examiné par la brigade scientifique mais rien ne vient prouver qu'il est mêlé à la disparition des fillettes.
Alex Jones et l'inspecteur Loki
(Paul Dano et Jake Gyllenhaal)

Loki explore d'autres pistes en rendant visite à des délinquants sexuels fichés dans la région : il découvre ainsi chez un prêtre, Patrick Dunn, le cadavre d'un homme - il prétendait mener une guerre contre Dieu en enlevant et tuant des enfants afin d'ôter la foi aux parents.
Keller Dover et Alex Jones

La garde à vue de Jones prend fin et n'est pas prolongée, faute de preuves l'accablant. Quand il l'apprend, Keller Dover l'agresse devant le commissariat, convaincu de sa culpabilité. Après avoir été raisonné par Loki et son chef, Dover n'entend toutefois pas en rester là alors que sa femme est désespérée. Les Birch, eux, par contre, décident d'accorder leur confiance aux autorités. 
Holly et Alex Jones
(Melissa Leo et Paul Dano)

Après que Loki soit retourné parler à Alex et sa tante Holly, son enquête piétine toujours. La nuit venue, alors qu'il sort promener son chien, Alex est enlevé par Keller qui le séquestre dans la maison abandonnée de son père (un gardien de prison qui s'est suicidé quelques années plus tôt). Puis il commence à le torturer pour le faire avouer - en vain, malgré l'aide que lui apporte, à contrecoeur, Franklin Birch.  
L'inspecteur Loki et Keller Dover

Lors d'une veillée aux chandelles, Loki remarque et poursuit un homme au comportement bizarre, Bob Taylor, qu'il réussit à retrouver quelques jours plus tard grâce à une vendeuse d'une boutique de vêtements chez qui il a acheté des habits pour enfants. L'inspecteur trouve chez ce nouveau suspect les habits en question, ensanglantés, ainsi que des dessins représentant des labyrinthes. 
Keller Dover

Certains des habits sont successivement reconnus par les Birch et Keller, qui ne décolère pas contre Loki, qui l'a suivi auparavant jusqu'à la maison abandonnée de son père au lieu de traquer le(s) coupable(s), mais persiste à croire les fillettes encore en vie. Tandis qu'il retourne torturer Alex, Loki malmène Taylor qui lui prend son arme de service et se suicide en se tirant une balle dans la tête, ne laissant derrière lui que de nouveaux dessins de labyrinthes. 
L'inspecteur Loki et Keller Dover

Joy Birch est retrouvée en vie, mais droguée, après avoir réussi à échapper à son ravisseur chez qui elle jure avoir vu Keller. Celui-ci se précipite alors chez Holly Jones à qui il avait tenté de soutirer des informations au sujet d'Alex la veille en prétendant lui présenter des excuses pour l'avoir effrayé, ce qui expliquerait sa disparition. Loki pense que Keller est retourné à la maison de son père et, ainsi, découvre Alex. Ce dernier pris en charge par des médecins, l'inspecteur va prévenir sa tante. 
L'inspecteur Loki

Entretemps, Holly Jones a blessé par balles Keller après lui avoir avoué avoir kidnappé les fillettes (comme Alex et d'autres enfants plusieurs années auparavant) et l'a forcé à sauter dans une fosse derrière sa maison, dont elle dissimule le trou en y garant sa voiture. Lorsque Loki arrive chez elle, il la surprend en train de droguer Hannah Dover et la tue quand elle veut lui tirer dessus. Il conduit la fillette à l'hôpital où elle se rétablit. Grace Dover reste cependant sans nouvelles de son époux.
L'inspecteur Loki

La maison des Jones est passée au crible. A la nuit tombée, seul dans le froid, Loki croit entendre le son d'un sifflet, tout proche, sans savoir que c'est Keller qui se sert de celui de sa fille depuis la fosse...

Avant Premier Contact (2016) et Sicario (2015), Denis Villeneuve s'était fait remarquer avec un premier film, Incendies (2010) qui lui a permis de réaliser ce Prisoners, son chef d'oeuvre. Thriller impressionnant de plus de 150 minutes, cet opus reste un tour de force saisissant d'abord par sa capacité à susciter un malaise intense tout au long d'une intrigue constamment tendue mais aussi d'un drame humain.

Tout accuse le simple d'esprit rapidement appréhendé, mais les preuves manquent à la police, contrainte de le libérer. Une erreur selon le père d'une des deux fillettes disparues qui entend bien la corriger, d'une manière terrible, à la (dé)mesure de la souffrance endurée par sa famille et celle de son meilleur ami, également affligé (mais qui choisit, lui, dans un premier temps, de faire confiance aux autorités). Pendant ce temps, justement, un flic pugnace mais prudent poursuit ses investigations. Les deux hommes, ignorant leurs efforts respectifs, s'opposant totalement sur les méthodes à employer, luttent néanmoins contre un même ennemi, le temps qui file et qui est compté.

A travers ces deux personnages s'affrontent deux conceptions de la justice : d'un côté la foi dans la loi et respect de la procédure incarnés par le policier avisé et méticuleux - peut-être trop - ; de l'autre la réactivité émotive et la violence désespérée du père, un "survivaliste" et catholique tourmenté. De cette opposition découle une représentation du clivage philosophique de l'Amérique face à sa criminalité sur fond de repli sur soi.

La grande force du propos et de son traitement tient à ce que rien n'est présenté de manière simpliste : les protagonistes de cette affaire sont caractérisés de manière très dense, avec leurs doutes, leurs failles, leurs convictions. L'écriture du script d'Aaron Guzikowski est puissante et nuancée, de telle sorte qu'il est difficile de juger les actes des uns et des autres d'un bloc.

Ici, le mal et le bien se confondent, les sentiments qui agitent les personnages sont troubles, et ceux que ressent le spectateur le dérangent. Les tortures inhumaines qu'inflige Keller Dover à Alex Jones sont injustifiables moralement mais expriment la confusion, la rage et le chagrin liés, qui agitent ce père de famille sûr de son intuition. Villeneuve s'abstient de trop en montrer, refusant toute complaisance, s'interdisant d'en faire un spectacle pouvant susciter l'adhésion. On n'apprend qu'à la toute fin si, oui ou non, le suspect est le coupable - et la révélation est sidérante. Mais en suggérant habilement, en jouant sur la répétition, la durée, le cinéaste nous entraîne dans un gouffre de sadisme, de vengeance, de cruauté et de peur, au gré de rebondissements, de pistes (valables ou non) dans l'enquête cauchemardesque de Loki.

Esthétiquement, la photo, magnifique, de Roger Deakins (le chef opérateur des frères Coen) souligne cette ambiance oppressante dans un décor hivernal, aux lumières blafardes. Le temps semble s'être arrêté dans ce coin perdu, où semblent se situer les racines de l'inhumanité (en mettant à jour des crimes parallèles et antérieures) alors que le récit se déroule sur à peine une semaine en vérité. Une vraie leçon de narration et de mise en scène.

Portés par des acteurs phénoménaux, habités (Hugh Jackman est impressionnant en justicier possédé, Jake Gyllenhaal est magistral en flic qui, lui aussi, rongé par on ne sait quel fantôme), Prisoners est une plongée en apnée dans la culpabilité, la vengeance, le pardon, aux dimensions quasi-mythologiques (la logique monstrueuse transforme les victimes en bourreaux), jusqu'à ce final glaçant. Un chef d'oeuvre hanté.

mardi 3 janvier 2017

MAX ET LES MAXIMONSTRES, de Spike Jonze (2009)


MAX ET LES MAXIMONSTRES (Where The Wild Things Are) est un film réalisé par Spike Jonze.
Le scénario est écrit par Spike Jonze et Dave Eggers, d'après le livre de Maurice Sendak. La photographie est signée Lance Accord. La musique est composée par Karen O et Carter Burwell.

Dans les rôles principaux, on trouve : Max Records (Max), Catherine Keener (Connie), Mark Ruffalo (Adrian). Les voix des Maximonstres sont assurées par : James Gandolfini (Carol), Lauren Ambrose (KW), Paul Dano (Alexander), Chris Cooper (Douglas), Forest Whitaker (Ira), Catherine O'Hara (Judith), Michael Berry Jr. (Bernard), Spike Jonze (Bob et Terry).
 Max
(Max Records)

Max est un garçon de neuf ans, solitaire mais à l'imagination débordante. Ses parents sont divorcés et il vit avec sa mère, Connie, et sa soeur aînée, Claire. Après une bataille de boules de neige qui a dégénéré, les amis de Claire détruisent l'igloo de Max dans le jardin de la maison. Pour se venger, le garçon saccage la chambre de sa soeur.
Max et sa mère, Connie
(Max Records et Catherine Keener)

A l'école, son professeur explique à la classe de Max que le soleil s'éteindra et que cela causera la fin de l'humanité, si elle n'a pas péri avant à cause des dégâts qu'elle provoque. Le soir, furieux que sa mère ait invité Adrian, un prétendant, Max se dispute avec elle et fugue jusqu'à un étang voisin où il monte dans une barque abandonnée là. L'étang devient un océan et Max navigue sur une mer déchaînée toute la nuit.  
Max et Carol
(Max Records et James Gandolfini)

Le matin, il accoste sur une île. En s'enfonçant dans une forêt, il découvre sept immenses créatures dont l'une d'elles, Carol, démolit leurs cabanes car il est en colère après le départ de son amie KW. Max se présente devant ces monstres et gagne leur confiance rapidement en leur affirmant qu'il est un roi doté de pouvoirs magiques, capable de ramener l'harmonie parmi eux. 
Max

 Le retour de KW apaise Carol qui a présenté les autres membres de la communauté à Max : il y a Ira (un géant au caractère aimable et doux), Douglas (qui ressemble à un cacatoés), Judith (au visage de tricératops, compagne d'Ira), Alexander (au visage de chèvre, souffre-douleur de la bande), et Bernard (au visage de taureau). Après une nuit de repos, Carol emmène Max visiter l'île et, dans une grotte, lui montre une maquette d'un village qu'il a construite. Max le convainc d'en organiser l'édification pour le groupe. 
Carol et Max

Lorsque KW apporte les deux hiboux Bob et Terry, Carol est contrarié par la présence de ces deux étrangers à leur communauté. Pour occuper tout le monde, Max organise un match afin de désigner le clan qui devra entretenir le village. Alexander est blessé durant la partie à cause de Carol que KW dispute avant de s'éloigner à nouveau. 
Max et Alexander
(Max Records et Paul Dano)

Max retrouve Alexander seul et celui-ci lui avoue n'avoir jamais cru que le garçon était un roi magicien, mais il conseille de ne pas le répéter à Carol. Ce dernier, après une nuit agité, reproche au matin à Max d'être un mauvais chef, responsable de l'absence de KW, et de la mort prochaine du soleil. Douglas s'interpose mais Carol lui arrache le bras droit (de la plaie coule du sable) puis poursuit le garçon dans la forêt où KW le cache en l'avalant. 
Carol

Après avoir sermonné Carol au sujet de ses colères incessantes qui perturbent le groupe, KW libère Max qui choisit alors de quitter l'île. Avant de partir, il retourne à la grotte où il découvre la maquette du village détruite mais y laisse une marque d'affection pour Carol (un coeur avec des brindilles). 
Bernard, Max, KW, Carol, Douglas, Judith, Alexander et Ira
(Michael Berry Jr., Max Records, Lauren Ambrose, James Gandolfini,
Chris Cooper, Catherine O'Hara, Paul Dano et Forest Whitaker)

Les monstres font leurs adieux à Max qui remonte dans sa barque. Carol, pris de remords, rejoint la plage pour le saluer aussi.   
Max et Carol

A la nuit tombée, Max rentre chez lui où sa mère, affolée, l'enlace puis lui prépare à dîner. Elle s'assoupit tandis qu'il se restaure.

Le projet d'adapter le court texte (moins de 340 mots en dix phrases, accompagnées d'illustrations) écrit par Maurice Sendak en 1963 a longtemps été une Arlésienne à Hollywood puisque le studio Disney s'y intéressa dès le début des années 80. Glen Keane et John Lasseter (qui n'avait pas encore fondé Pixar) réalisent même un film-test mais le résultat ne convainc personne.

Il faudra attendre 2001 pour que Universal acquiert les droits du livre puis 2003 pour que Spike Jonze s'y attache. Il obtient l'accord de Sendak, qui apprécie son style cinématographique, mais un différend oppose l'auteur à la major. Warner récupère l'affaire et entame la pré-production du film.

Jonze en tire un premier script de 110 pages. En 2006, les auditions commencent pour le casting tandis que le responsable des effets spéciaux des Chroniques de Narnia, Howard Berger, élaborent le design des monstres avec le Jim Henson's Creature Shop, car le cinéaste ne veut pas qu'elles soient générées en images de synthèses. Le tournage débute enfin en 2008 pour six mois à Victoria, en Australie, plus six mois supplémentaires pour l'enregistrement des voix à Londres. De prestigieux comédiens se prêtent à l'exercice : James Gandolfini, Forest Whitaker, Chris Cooper, Paul Dano - seule Michelle Williams sera remplacée par Catherine O'Hara pour le doublage de Judith.

Le résultat est un conte étrange mais à la poésie envoûtante : à partir du texte très bref de Sendak, Jonze réussit à donner une personnalité distincte et forte à chacun des monstres qui deviennent des projections de la psyché du jeune Max (excellemment interprété par Max Records, qui ne cherche jamais à rendre son personnage plus sympathique qu'il n'est) et des gens qu'il aime. Ils sont à la fois sauvages, dangereux, irrationnels, mais aussi affectueux. Le réalisateur montre leur masse menaçante, leur cruauté aussi pour mieux souligner que leur domestication par l'enfant ne saurait être que temporaire.

Le règne de Max est un fantasme et lorsqu'il le comprend, il sait qu'il peut/doit revenir auprès de sa mère, conscient qu'il aura à se comporter différemment, plus raisonnablement. Son voyage au pays des monstres est un donc un récit initiatique à la fois terrifiant et merveilleux, et le film, fidèle aux atmosphères récurrentes du cinéma de Jonze, est une méditation sur l'enfance, ses pensées, ses croyances, une fable sur le dialogue - avec soi et les autres (sachant qu'en apprenant à se connaître, on apprend aussi à mieux vivre avec les autres).

Fidèle au livre dans son esprit, Where The Wild Things Are existe comme long métrage en tant que tel, avec sa propre identité, son esthétique. Jonze a sur exploiter le matériau de base comme une sorte de storyboard mais en développant une trame narrative complexe. Son co-scénariste, Dave Eggers, a participé à l'enrichissement psychologique et social de Max, enfant mélancolique et dont l'agressivité traduit son mal-être, son sentiment d'être incompris.

Sa virée imaginaire (même si chacun la traduira librement, le film n'imposant aucune interprétation - est-ce un rêve ? Un véritable voyage dans une dimension parallèle ?) permet à Max une remise en question subtile : les monstres symbolisent sa mère, son nouvel amant, sa soeur, son instituteur, etc. En devenant leur roi, il apprend à dépasser ses craintes, à apprécier son pouvoir et ses limites (quand il en abuse et quand il est démasqué), d'autant que les créatures sont tour à tour drôles et colériques, joueuses et tristes, aimantes et agressives. Mais au fond elles souffrent comme lui du même mal de vivre, se posent les mêmes questions sur leur capacité à s'intégrer à une communauté et au reste du monde (territoire vaste et inconnu et donc inhibant).

Quand viendra l'heure de la séparation, l'émotion est là. Mais l'espoir aussi car Max retrouve, serein, sa famille, et les monstres ont grandi, ont acquis une maturité nouvelle comme lui. Un film curieux mais aux significations multiples et profondes, magnifiquement mises en scène.