VIVRE SA VIE : FILM EN DOUZE TABLEAUX, de Jean-Luc Godard (1962)

VIVRE SA VIE : FILM EN DOUZE TABLEAUX est un film écrit et réalisé par Jean-Luc Godard.

La photographie est signée Raoul Coutard. La musique est composée par Michel Legrand.

Dans les rôles principaux, on trouve : Anna Karina (Nana Kleinfrankenheim), Sady Rebbot (Raoul), André Labarthe (Paul), Guylaine Schlumberger (Yvette), Peter Kassovitz (le jeune homme), Brice Parain (le philosophe).

 Nana et Raoul

(Anna Karina et Sady Rebbot)

1/ Nana se dispute avec Paul au comptoir d'un bar, puis joue au flipper avec lui. - 2/ Nana quitte - ou perd ? - son travail de vendeuse de disques.

Nana

3/ Nana ne peut pas récupérer les clés de son appartement auprès de sa concierge après plusieurs loyers impayés. - 4/ Nana répond aux questions d'un agent de police qui l'a arrêtée parce qu'elle a récupéré 1 000 Francs tombés du sac d'une dame qui a porté plainte pour vol contre elle.

Nana

5/ Nana commence à se prostituer pour gagner sa vie. - 6/ Nana retrouve son amie Yvette, mère de deux enfants dont le mari l'a quittée, qui se prostitue elle aussi, et dont le souteneur s'appelle Raoul. Jean Ferrat joue au flipper dans le bar où elles discutent tandis que passe à la radio sa chanson Ma Môme.

Nana et le philosophe

(Anna Karina et Brice Parain)

7/ Nana accepte d'être une des "filles" de Raoul qui l'instruit très précisèment au sujet des conditions dans lesquelles elle peut se prostituer légalement. - 8/ Nana vend ses charmes en assurant des "passes" (le jour) et des "couchers" (la nuit).

Nana et le jeune homme

(Anna Karina et Peter Kassovitz)

9/ Nana est distraite par Luigi avec lequel Raoul fait affaire dans une salle de billard où elle remarque et aguiche un jeune homme. - 10/ Nana raconte à un client qu'avant de se prostituer elle a tourné dans un film (Y a pas de pitié) avec Eddie Constantine puis demande à une autre fille de se joindre à eux.

Nana Kleinfrankenheim

11/ Nana philosophe avec un vieil homme érudit dans un restaurant chic sur le sens de la vie, le langage et la pensée. - 12/ Nana est devenue l'amante du jeune homme de la salle de billard qui lui lit Le Portrait Ovale d'Edgar Allan Poe traduit par Charles Baudelaire. Raoul revend Nana à un autre proxénète mais elle se fait tuer durant la transaction qui tourne mal.

Le quatrième film de Jean-Luc Godard s'ouvre sur une citation de Montaigne qui résume le credo de son héroïne :

"Il faut se prêter aux autres mais se donner à soi-même."

C'est une parfaite synthèse de la manière de vivre sa vie pour Nana Kleinfrankenheim, jeune femme qui se résout à la prostitution en veillant à garder sa dignité.

Godard voulait avec ce long métrage rendre hommage au maître du cinéma néo-réaliste italien, Roberto Rosselini, et en particulier à son Onze Fioretti de Saint-François d'Assise. On retrouve dans Vivre sa vie le même noir et blanc dépouillé (superbement éclairé par Raoul Coutard, le grand chef opérateur de "la Nouvelle Vague"), un scénario simple sans progression dramatique mais où domine la volonté de suivre un personnage à diverses étapes de son existence (les Douze Tableaux du sous-titre) plutôt qu'en en dressant un portrait psychologique.

Le récit manie l'ellipse avec génie, nous laissant déduire ce qui se joue entre chaque épisode, pour ne s'attacher qu'à des moments décisifs même s'ils peuvent a priori paraître anecdotiques, et la mise en scène, malgré son ascétisme, n'est jamais ni aride ni froide. Comme chez Truffaut, elle a été inspirée au cinéaste en réaction à son précédent film, la fantaisie colorée et musicale d'Une Femme est une femme.

Surtout le projet a été pensé pour Anna Karina : souffrant de dépression à l'époque, l'actrice irradie pourtant pendant tout le film qui est une véritable déclaration d'amour adressée par Godard à son épouse et muse. Il la fétichise en la coiffant comme Louise Brooks et l'immortalise de façon touchante en sublimant sa cinégénie naturelle, souvent en plans séquences, parfois face caméra - elle regarde alors autant l'homme de sa vie, son réalisateur, que le spectateur : l'effet est très troublant et émouvant.

Contrairement à l'héroïne du même nom du roman d'Emile Zola, la Nana de Godard n'est pas une manipulatrice : c'est une jeune femme désemparée, fragile, éprise d'absolu et de liberté. Mais elle assume aussi complètement ses actes, avec une honnêteté désarmante, faite de grâce et de sérénité.

Primé par le jury de la Mostra de Venise en 62, Vivre sa vie apparaît aussi aujourd'hui comme un témoignage de son époque et atteint même une dimension documentaire étonnante lorsque le personnage de Raoul, joué par Sady Rebbot, récite à Nana le dossier-enquête, paru en 1959, du juge Marcel Sacotte sur les règles tolérées de la prostitution.

On remarquera aussi la présence de Peter Kassovitz (le père du réalisateur-acteur Matthieu K.) dans le rôle du jeune homme, le seul à aimer Nana comme une femme et non comme une pute. Mais c'est Godard qui lui donne sa voix quand elle l'entend lire la nouvelle Le Portrait ovale de Poe, dans laquelle un peintre devient fou en peignant à la perfection le visage de la femme qu'il aime - une manière encore plus directe d'avouer ses propres sentiments à Anna Karina.

"Nana donne son corps, mais jamais son âme." résumera Godard (de fait il ne la filme jamais dans ses situations sexuelles) : c'est vrai et c'est ce qui fait de cet ode singulier à la femme un objet aussi fascinant que bouleversant.

PIERROT LE FOU, de Jean-Luc Godard (1964)

PIERROT LE FOU est un film écrit et réalisé par Jean-Luc Godard.

La photographie est signée Raoul Coutard. La musique est composée par Antoine Duhamel.

Dans les rôles principaux, on trouve : Jean-Paul Belmondo (Ferdinand Griffon dit "Pierrot"), Anna Karina (Marianne Renoir), Graziella Galvani (la femme de Ferdinand), Hans Meyer (un gangster), Raymond Devos (le fou), Samuel Fuller (lui-même).

Le générique du film : un superbe jeu de lettrage.

Ecoeuré par son existence bourgeoise à Paris, Ferdinand Griffon s'enfuit avec Marianne Renoir, la baby-sitter de son fils, qu'il a connue trois ans auparavant.

Ferdinand Griffon et Marianne Renoir

(Jean-Paul Belmondo et Anna Karina)

Mais la jeune femme est impliquée dans des affaires louches : son frère cache des armes (destinées à l'OAS - Organisation Armée Secrète, qui défendait la présence française en Algérie, y compris par le terrorisme - ?) et le cadavre d'un homme dans son appartement. 

Ferdinand et Marianne

S'emparant d'une valise remplie d'argent appartenant à des gangsters, Ferdinand et Marianne partent se cacher dans le Midi de la France. Ils y commettent des braquages pour mener une vie oisive.

Ferdinand et Marianne

Mais ils sont rattrapés par les gangsters et des dissensions apparaissent dans leur couple. L'issue sera fatale aux deux amants après que Marianne ait trahi Ferdinand...

"Tu me parles avec des mots. 

Je te regarde avec des sentiments."

- Marianne à Ferdinand.

Jean-Luc Godard a signé un film qui tient du miracle et cela participe à son statut de classique, non seulement dans le cadre du mouvement de la "Nouvelle Vague", dont il était un des membres éminents (avec François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette...), mais aussi dans l'Histoire du cinéma français et international si l'on considère à quel point avec cette oeuvre le nombre de productions qu'il a influencé.

Pourtant, donc, la réussite du film tient à peu de choses car Godard a misé sur une improvisation totale en le réalisant : Pierrot le fou se distingue en effet par sa spontanéité narrative et sa liberté esthétique, dont la modernité reste intacte un demi-siècle plus tard.

L'histoire (ou ce qui en tient lieu) suit sa propre logique, souvent déterminée par des associations d'idées, similaire à un vaste collage qui accorde la même importance à des tableaux, des affiches publicitaires, des bandes dessinées et des citations littéraires. On ne peut faire plus décalé. Mais c'est cet assemblage hétéroclite qui donne son charme, son intensité et sa singularité au film, dans une dimension inégalée.

Pierrot le fou est un flot d'images fortes suscitant chez le spectateur davantage ses sens que son intelligence : le récit passe d'un genre à l'autre, du polar à la comédie, du musical au drame, de l'aventure au drame. Godard s'autorise tout : ici un clin d'oeil aux Pieds nickelés, là une pantomime satirique contre la guerre au Vietnam, et ces licences poétiques passent comme une lettre à la poste car elles sont abordées avec une légèreté et un dynamisme tourbillonnants.

Cinéphile éclectique, le scénariste-réalisateur invite même une de ses idoles, Samuel Fuller, qui livre sa définition du 7ème Art : "un champ de bataille, avec l'amour, la haine, l'action, la violence, la mort. En un mot : l'émotion." Cette citation anticipe la trajectoire fulgurante et tragique de Ferdinand et Marianne mais indique aussi la réflexion que Godard fait sur lui-même dans sa quête de nouvelles façons de raconter et filmer, de stimuler le public : le film devient alors une confrontation entre l'artiste et son art, une critique filmée du cinéma.

A plusieurs reprises, les personnages principaux s'adressent directement au spectateur, déchirant le voile entre fiction et réalité, nous prenant à témoin, rappelant aussi l'aspect profondément ludique du cinéma de Godard, mais insistant aussi sur la complexité de son entreprise, où il se confie sur sa vie privée (son couple avec Anna Karina volait en éclats comme celui de Ferdinand et Marianne), ses opinions sur la situation culturelle, sociale, économique et politique en 1965, à la manière d'un journal intime dont certains passages seraient cryptés. Il se pose ainsi autant en chroniqueur qu'en cinéaste.

Enfin, Pierrot le fou est un film terriblement romantique, séduisant et solaire, qui met en valeur le talent de ses deux interprètes : Anna Karina incarne avec vivacité et charme Marianne Renoir, dont les prénom et nom renvoient à la figure allégorique de la République française et au peintre Auguste Renoir et son fils cinéaste Jean. Jean-Paul Belmondo est également formidable de vulnérabilité, tel qu'on le pressentait déjà dans A bout de souffle (1960), derrière ses manières brusques de canaille. Son Ferdinand, que Marianne appelle sans cesse Pierrot, comme le clown, est un penseur mélancolique dont le conflit est inévitable avec son amante plus concrète et sensuelle. Un couple mythique, qui éclipse le reste de la distribution (à l'exception de Raymond Devos, dans une scène extraordinaire où Godard le laissa libre car l'humoriste s'avéra incapable de jouer autre chose que ses propres textes). Les plus attentifs repéreront également Jean-Pierre Léaud (spectateur dans une salle de cinéma où Ferdinand regarde distraitement les actualités)...

Sublimé par la photographie radieuse de Raoul Coutard (récemment disparu), sur la partition magnifique d'Antoine Duhamel, filmé en Cinémascope, ce chef d'oeuvre a bénéficié d'une restauration exceptionnelle.